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-戏剧教父-钟景辉-不爱怀旧,我只向前看(图)

时间:2018-8-1 13:34:52来源:本站 作者:admin 点击:228次
据悉,美国普林姆罗斯国际中提琴比赛是顶尖国际中提琴赛事之一 ,成立于1979年,每三年一届, 任何国籍29岁以下的演奏者均有资格参加。这是一项由美国中提琴协会赞助支持的大型国际音乐赛事 。以20世纪著名艺术大师威廉·普林姆罗斯的名字命名,旨在为有才华

    据悉,美国普林姆罗斯国际中提琴比赛是顶尖国际中提琴赛事之一 ,成立于1979年,每三年一届, 任何国籍29岁以下的演奏者均有资格参加。这是一项由美国中提琴协会赞助支持的大型国际音乐赛事 。以20世纪著名艺术大师威廉·普林姆罗斯的名字命名,旨在为有才华的年轻音乐家提供一个展示平台。

    ▲钟景辉在舞台剧《莫扎特之死》中扮演萨利埃里。    钟景辉在《相约星期二》中与学生陈国邦演对手戏。    在TVB剧《甜孙爷爷》中扮演刘恺威的爷爷。    在TVB剧《铁马寻桥》中与杨怡和郑嘉颖合作。    现年77岁的钟景辉退出教学工作后,工作时间反而更加多,他说自己的演艺工作,一辈子都停不下来了。

    作为中国说书类曲艺的重要组成部分,鼓书艺术是一种以击鼓伴奏为基本特征的说书表演。常德是湖南著名的曲艺之乡,民间广泛流传了鼓盆歌、渔鼓、说鼓、对鼓、三棒鼓、地花鼓、薅草锣鼓、番邦鼓、跳三鼓、围鼓等一系列“鼓书”形式。

    近日,话剧《相约星期二》在广州连演3场,一票难求。多年来从未亮相广州舞台、已经77岁高龄的香港“戏剧教父”钟景辉(King Sir)亲自出马,观众光看他的演出就已值回票价。在香港几乎无人不识的King Sir,从艺近60年不仅横跨舞台、电影、电视圈,更是香港剧场的拓荒人,一手发掘了周润发、黄秋生、郑少秋等明星的伯乐。硕果累累的一生,King Sir却绝少回望过去,他说自己不爱怀旧,更喜欢向前看。生命无常,他像剧中的慕理教授一样不讳言死亡,“人只有明白了自己随时会死,才会珍惜你的生存,珍惜眼前人。”

    一个坏消息是,即便如此,西安音乐厅依然没有盈利。“世界上大部分剧团的资金来源是三分之一政府拨款,三分之一企业赞助,三分之一演出票房。”曹彦说。她认为,政府补贴最好应是补给老百姓,只要买票就给补贴。这样他们自然会选择喜欢的剧团和剧目,就可以倒逼院团的节目水平。目前,陕西文化厅的惠民政策就是观众花100,政府补400,上限500元。

    演戏 对表演的狂热不减当年

    袁阔成去世的消息在网络上传开之后,不少观众和网友通过各种方式悼念老人。“60后”曲艺爱好者杨俊杰回忆,初中时每天中午12点都要雷打不动地守着收音机听袁阔成的长篇评书联播:“听得最多的是袁先生的《三国演义》,还有《烈火金刚》里的经典片段‘肖飞买药’,我们好多同学都会,还在学校里学演过。他既能讲传统书又能讲现代书,现在我还存着他的评书MP3。”在网络上,网友们用袁先生的代表作创作了悼词:“肖飞买药不用钱,时迁盗甲斗呼延。十龙探海彭公遣,孔明星陨五丈原。一张巧嘴千张脸,伴我三十又一年。如今先生西游去,耳畔谁再讲古闲!”著名出版人“老六”张立宪撰文称在其心目中袁阔成先生“稳坐中国评书界第一把交椅”:“对袁老师的赞美,实在是太多了,如有人总结他的评书漂、俏、帅、脆,有人用‘语断昆山分石玉,言倾沧海鉴鱼龙’来评价他说的书,有人说得更直接:‘听袁先生的说书,真好似看一部电影、一场话剧。’在俺心目中,袁老师最伟大的作品是《水泊梁山》及其续集《神州擂》。在金庸和梁羽生之前,他老人家已经让我们领略了武侠与江湖。”被誉为“最牛历史教师”的袁腾飞也通过微博表示,在小时候那个物质精神生活都极度匮乏的时代,每天最盼望的就是中午放学听评书。“先生的《三国演义》和刘兰芳老师的《岳飞传》、田连元老师的《杨家将》使我爱上了历史。后来在百家讲坛和腾飞五千年中讲《两宋风云》、《塞北三朝》、《汉末三国》,正是受这三部大书的影响”。

    港版的《相约星期二》舞台写意,慕理病房里一切桌椅陈设如同画室里的素描一样线条简约、素洁,它们又像老教授的一个个记忆匣子,装载着他一生的往事和智慧。King Sir演绎的慕理,无论在年龄还是职业上,与他的形象浑然天成。当然,老戏骨对舞台的掌控就是独到,一根拐杖握在他手中仿佛是第三只手,三下两下落在陈国邦(饰学生明哲)身上,让他避也不是,迎也不是,浑身不自在。

    在告别这个世界的时候,如果每个人可以带走一样东西,你会带走什么?首演于2007年的戏剧作品《未完待续》中,导演黄盈向观众提出了这样一个问题。今年是这部作品上演的第十个年头,当我坐在排练场里,看着一群新演员复排该剧的时候,竟然不禁困惑不已——不仅为了岁月的流逝,也为了时间的停滞。

    全剧两个多小时,观众从头到尾就看两个演员对话,说着人生的大道理,居然没有睡着。King Sir坦言,最初接下这部戏时,确实觉得这是个考验。谁知一路做下来完全没问题,从2007年到现在,已经演了过百场。就在广州演出前,剧组刚刚从加拿大演出归来,3天演出5场,这个密度对年轻演员来说尚且是个挑战,何况已经年届八旬的King Sir?

    无论小S如何插科打诨,胡搅蛮缠,李国修永远都是一副很认真的样子,丝毫不为所动,他介绍自己:“我是魔羯A型血的人,因此大家应该可以知道我的作风,就是一个工作狂。”无论谈论什么话题,戴着眼镜的他都能绕回到“屏风”上,边说话边打手势,而这也成为陈汉典模仿的精髓。

    陪护在旁的陈国邦立刻替师傅说道:“其实King Sir退休后还忙过以前。以前做教授,中间还有一两个小时可以休息。自从不做教学工作,他拍电视、当导演、当演员,工作量比以前更多,一路以来,‘这副机器’从未停止过,所以没问题的。”

    在此次的演出中,徐玉兰、王文娟将饰演自己,在“尾声”唱响“姐妹深情情更浓”。而对于各自的四句唱词,二人都是自己哼出旋律,协助作曲设计唱腔。王文娟说,“越剧走到这一步不容易,一开始的男班闯荡上海,屡败屡战,最后终于在大上海立足。1938年我学戏时,我的老师姚水娟、竺素娥每演一出新戏,都能引发观众购票的热潮。但是后来,越剧艺术受到电视、娱乐的影响,逐渐滑坡,令我们很心急。听说这一次《舞台姐妹情》在上海卖得很好,我希望年轻一代多多努力,能把越剧演好创作好。” 闻逸 标签:徐玉兰 王文娟 越剧 追鱼 舞台姐妹情

    虽然年龄的增长多少会考验对台词记忆力,King Sir却表示自己有很多帮助台词记忆的方法。“除了背之外,当你投入到这个角色,明白你在这场戏的作用,你所面对的人,你对他态度是怎样,目的是什么,就容易得多。对方的对白也在不断提醒你,下一句讲什么。走台的位置,站着说什么,坐下说什么,望着哪个地方说什么,都会帮你记到台词。”King Sir透露,通常他会忘词的地方,经常都在同一处,这时他就会想一些方法来帮助自己恢复记忆,如捏自己一下也好,动一动也好,找一个办法,让自己记忆起来。

    领先世界300余年且当时最先进的天文装置、以水为动力运转的天文钟、记录行车路程的记里鼓车、天象记录、十进位值制与算筹记数……连日来,中国古代重要科技发明创造正在兰州多地以图片、视频等多媒体形式展出,让民众身临其境感受古人智慧,领略华夏科技的独特魅力。365bet图为展出的当时最先进的天文装置——简仪,领先世界300余年。 李亚龙 摄15日,“中国古代科技展”正在甘肃科技馆展出。此次展览共计展出三十八件套展品,分为机械区、井盐区、天文区、纺织区四大展区,展览通过文物、实物模型、图片以及现场表演等形式,展出有当时最先进的天文装置——简仪,领先世界300余年;汲水灌溉装置辘轳和水转筒车,解决深井汲水难题和高处饮水灌溉困难;构思巧妙的汲卤筒、最高可达113米的木制井架,简化了繁琐的制盐过程,以及被称为“开创了世界机械钻井先河”的井盐开采机械模型等。

    “戏剧是最接近人的艺术,没有其他艺术,可以比戏剧更接近人。话剧为何吸引?它将一个白纸黑字的剧本,在观众面前,幻化出来,整个从无到有的过程,对于喜欢戏剧人来说都已经是很大的吸引。话剧另一个吸引演员的地方,就是有现场观众,演员可以与观众形成交流。这是电影和电视所没有的。”King Sir坦言对表演的狂热不减当年,尤其是对剧场艺术。他透露有一个角色一直令他想往:“莎士比亚的《李尔王》。李尔王的年纪跟我差不多,不到这个年纪,可能领悟不到人物复杂的内心,他对3个女儿那种关切、伤痛,但一到这个年纪,这个角色又很吃重,要演,还要打,恐怕做不到。”

    “国话”先锋导演田沁鑫讲评国内外戏剧生态:中国戏剧或迎“黄金时代  2018年是威廉·莎士比亚诞辰450周年,也是现代话剧被引入中国107周年纪念。今年年初,香港国际艺术节委约创作、中国国家话剧院创排了全新的“中国版”《罗密欧与朱丽叶》向莎翁致敬。该剧由国话先锋导演田沁鑫执导,李光洁、殷桃主演,目前正在全国巡演。3月初,田沁鑫导演带着《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出,并在深圳大学举办了一场题为《国际视野下的中国戏剧》的讲座,讲评莎翁诞辰450年之际国内外戏剧生态。田沁鑫认为,戏剧是活人的表演艺术,是活人与活人的对话,在文化大发展大繁荣的大背景之下,一方面,中国戏剧对比国外还有很长的路,另一方面也正迎来最好的“黄金时代”。

    拓荒 60年致力于剧场艺术

    近几年来,越来越多的小学开始引入戏剧教育,以期通过这种方式提升学生的语言表达能力、想象力,以及自主学习、阅读、分析、记忆等能力。然而,多数学校只局限于排排剧目、演演戏,并无系统的教材可借鉴。作为较早开展戏剧教育的学校,革新里小学于两年前创编了话剧校本教材,率先在课堂使用。经过不断修改、完善,目前这套教材已由人民出版社出版发行,共有50余所小学表达了购买意愿。(通讯员 张慧 记者 贾晓燕)

    在香港,钟景辉被誉为“戏剧教父”,他不仅是无线电视的“开国功臣”,一手创办了艺员训练班,也是香港剧场的拓荒人,香港演艺学院戏剧学院的创院院长。早在中学时期他就钟爱电影和话剧,创作和演出校园戏剧。中学毕业时香港还没有专业的戏剧学府,他又赴美学习戏剧,获耶鲁大学戏剧学院艺术硕士。

    引进西方经典音乐剧的梦想,在中国起码有20年以上的历史了,上世纪90年代,中戏第一届音乐剧专业的学员就曾上演过伯恩斯坦的名剧《西区故事》以及一部异常精彩的日本音乐剧《想变成人的猫》。2000年前后,北京剧院还曾驻场上演《美女与野兽》达数十场。但都因欣赏音乐剧的市场环境尚不具备而消弭在茫茫人海之中,仅仅为业内人士作为谈资。那个年代,还没有形成“本土化”这个概念。

    1962年学成归来时,香港才刚刚有了大会堂。那时一切都是从头开始,但钟景辉觉得:“越是拓荒,你的机会就越多。我也总是跟学生说,你要做别人没有做过的事情,你就能找到自己那条路。”他透露,“从1950年开始搞舞台剧到现在,中间只停过一年,就是从无线过档到丽的(亚视的前身)那一年没什么心思。一路到今年,每年我都跟戏剧有点关系。不是演,就是导,不是舞台剧,就是拍戏。”

    为中国儿艺开启2018中华优秀传统文化年的《口袋里的中国故事》,汇集了年轻的主创团队,讲述了熊家四口用“曹冲称象”、“司马光砸缸”、“路不拾遗”、“孔融让梨”、“邻女分光”等5个中国故事解决生活难题,从而重获幸福感的故事。导演廖伟表示,“这样的讲述方式并不是单纯给观众叙述这几个故事,而是想让观众从中感受到趣味,以及传统中国文化离我们并不远,甚至可以帮我们解决很多问题。包括要善于动脑筋、做事不要慌张、捡到别人的东西要归还、要学会谦让,以及学会分享等传统美德。”该剧将于明天在假日经典小剧场首演。

    回顾自己演出过的舞台剧哪部最满意,King Sir笑言:“每当人家问我这个问题,我总说‘下一个’。一部戏一做完,你总会觉得哪个地方还能再好点,通常总会期望下一个做得再好。但如果你一定要我说,应该是一些很出名的西洋剧本,《推销员之死》、《莫扎特之死》、《小城风光》、《玻璃动物园》,还有现在这部《相约星期二》,都让我很难忘。”

    在沦陷区上海,于伶坚持戏剧活动,创作了《夜上海》《长夜行》等话剧。戏剧家还改编了不少外国名剧,如李健吾将席勒的《强盗》改编为《山河怨》,将莎士比亚的《麦克白》改编为《王德明》;柯灵和师陀将高尔基的《在底层》改编为《夜店》。

    对于香港剧场几十年来的发展轨迹,King Sir概括道:“上世纪50年代,是中学戏剧最好的时期,60年代,是大专戏剧最好的年代,70年代是香港话剧团专业剧团成立的年代,80年代,是香港演艺学院成立的年代。1985年香港有了专业的戏剧学院,希望就大很多,有很多专业的人士去支撑。从90年代,香港就多了很多不同风格,不同做法的导演,也是从90年代开始,增加了很多本地的编剧人才。”

    故事讲述了一对从小一起长大的好朋友,在人生路上的某个节点分开,其中一人走上贪腐之路,另一人则在办案过程的激烈交锋中与其进行心灵对话、对其进行精神救赎的故事。365bet山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄《路……》从剧本创作到搬上舞台历时3年,由张笑剑、孙丽萍编剧,房蔚和李伟共同担任导演。“反腐倡廉不是为了毁灭,而是为了治病救人,为了高悬明镜。”该剧导演房蔚向记者介绍说,虽然观众在看反腐题材话剧时都会关注贪污的事件本身,但《路……》没有沉溺于具体事件,没有贪腐过程的场景,更多的是展现内心的冲突和感情的交织碰撞。365bet山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄房蔚说,《路……》所传达的是灵魂的声音,是和自己相遇的过程,每个人在这个剧中都可以找到自己的影子。希望这个剧可以给世人警醒,不要走错路。365bet山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄李伟向记者介绍,为达到更好的舞台效果,该话剧未使用传统叙事性表现形式,采用碎片式表现形式,并引入用六个dancer外化人物内心,呈现出一种物理时空与心灵时空的平行的舞台效果。365bet山东省话剧院原创的反腐题材话剧《路……》剧照。 叶长来 摄《路……》是首届山东国际小剧场话剧演出季中的重要剧目,也是山东省文化惠民消费季中山东艺术院团推出的原创作品。(完)

    而谈到香港剧场的现状,King Sir也提出了自己的担忧:“剧场艺术整体来看是很好的。部分来说,舞台的发展是OK的,演员的发展也是OK,但编剧的发展,仍然是慢。好的编剧人才,一只手能数得过来,真的是少。为什么?生存太难。从编剧专业毕业出来,光靠写舞台剧是生存不下去的。写舞台剧要写完电视、电影,有时间再来写。当然有一两个是专注于舞台剧的,但真的太少。实习于舞台剧的机会太少,看到自己的作品在舞台上面摆出来的机会少,所以编剧进步慢。”

    翻供田家人不愿接受道歉赵晓明是一位专职司机,他曾供述,说自己在车祸中,是“旁边那车先别着我,我俩赌气,完了我别他一下子。”然而,在庭审过程中,赵晓明却“翻供”说:“别车、开赌气车,并不是这样。听说有名人,我吓蒙了。”对于赵晓明的说法,田连元代理律师陆贵名表示不能认同。陆贵名表示,赵晓明存在明显翻供行为,严重伤害了被害人的家属。

    生活 不曾生儿育女却依然开心

    ■本报记者 诸葛漪在上海芭蕾舞团首届艺术专家委员会成立会上,团长辛丽丽用短短5分钟介绍完2018年发展计划,赵汝蘅、舒巧、林泱泱等新上任的艺委会专家便直切主题,讨论起上芭年度新作《长恨歌》,“如何让外国观众看懂中国故事?”“现代派配乐要不要加入民乐元素?”“服装走什么路线?”……问题一个个被抛出,头脑风暴胶着而快乐。

    《相约星期二》中的慕理对学生说:“人人都知自己会死,但是又没人肯相信。”有观众在演后谈问King Sir,是否他对死亡的认识跟慕理相似?“某些地方是”,钟景辉说,“我在美国读大学时,正是上世纪50年代尾60年代初,那个阶段美国很受到存在主义思想的影响。存在主义的思想之一就是死亡是随时会发生的。人生就在这个过程当中,所以生存才是值得我们去珍惜的。”钟景辉解释,中国人的文化是,对死很避讳。但是一个人只有明白了随时会死亡,才会珍惜你的现在,珍惜眼前人。钟景辉说,演这个角色,很多关于爱,关于死亡,关于金钱的看法,令他警醒自己,知道应该怎样往前走。

    ■本报记者 诸葛漪

年前茅威涛做了甲状腺手术,医生叮嘱她休息半年,她只在家待了3个月又回到浙江杭州小百花越剧团。昨天,她面对22位来自上海的青年演员,滔滔不绝地讲了两个小时的课。副团长冯洁中途抢过话筒,强行让她暂停。茅威涛的嘴唇有些发白,声音却越来越响:“我有个外号叫‘挡不住’。”

为90后定制大戏上电视宣传

22位学生是上海剧协主办的2018上海戏剧优秀青年演员读书班学员,分别来自上海京剧院、越剧院、昆剧团、沪剧院、木偶剧团、滑稽剧团、淮剧团等艺术院团。讲课前,茅威涛做足功课,详细询问了上午学生与导演郭小男交流的话题。听说有人聊感想时激动地哭了,她好奇地环顾四周:“是谁?”
讲课从越剧 《步步惊心》 宣传片开始。2018年浙江小百花迎来一批90后新人,茅威涛专门为他们排演新戏 《步步惊心》。《步步惊心》作者桐华很希望茅威涛演“四爷”,她却把机会让给了新人:“我希望90后一开始登上舞台,就有和她同龄的消费者。如同30年前我演《五女拜寿》,吸引了和我一样的年轻人。”
为了推广《步步惊心》,茅威涛主动找到湖南卫视主持人汪涵,要求带着演员们录制热门综艺节目《天天向上》,“我不认识汪涵,但我女儿喜欢看 《天天向上》,我也跟着看了。节目嘉宾来自各行各业,为什么不能有越剧的呢?为了艺术,胆子要大一点。”
各大院团都有“戏曲进校园”活动,出场的常常是青年演员。茅威涛对青年人千叮咛万嘱咐:“在校园演出,一定不能对付,要和剧场里一样认真。10个孩子看戏,即便只有1个孩子感兴趣,他就是未来的观众。”
茅威涛很自豪,如今小百花剧场一眼望去,不再是白发苍苍一片,连进团不到3年的最年轻演员也有了自己的粉丝团。365bet茅威涛在上课。 均蔡晴 摄

流派唱腔是个陷阱,不要学我

在茅威涛看来,老观众最在乎声腔,“新人上场,先问声腔学得像不像前辈。”出道时,茅威涛在上海演出《五女拜寿》,一句台词“姑娘啊”,语音未落,全场掌声雷动,“纯正尹派!棒!”若干年,她带着原创戏《孔乙己》来上海,反响却是天壤之别。“我在剧院门口听到戏迷议论,声腔不对了,不像尹派了,不要茅威涛来了。”
性格倔强的茅威涛不认输:“只要有一个观众喜欢我,我就要演下去。”但她的内心还是很彷徨。关键时刻,太先生尹桂芳鼓励她。“太先生说,她当年演《屈原》,连跟了她大半生的琴师都说,这不是尹派。太先生不服气,尹桂芳唱的就是尹派,这是尹桂芳的屈原,不是《沙漠王子》、《何文秀》的屈原。”尹桂芳的话给了茅威涛勇气,“流派唱腔是个陷阱,陷进去了,就是工匠。所以我也对学生说,不要学我。”
2006年小百花创排《梁山伯与祝英台》,茅威涛又自找苦吃了。“老版没有交代过梁山伯为什么爱上祝英台,我们要用什么理由让新观众信服这段爱情?”在她的建议下,老版《梁祝》“高山流水”四句台词,被扩展为一整场戏,梁山伯和祝英台有了更为鲜明的性格对比。“梁山伯的人生理想是学而优则仕,他只想好好念书。而祝英台是从家里放飞出来的,用今天的话说,辣妹离家,想看看世界是什么样的。性格互补,注定他们成为知音。”
艺无止境,茅威涛一直在“偷艺”。排演《梁祝》,她从上海昆剧团请来艺术家周志刚辅导3个月,“把周老师身上所有身段、指法、用扇、水袖技巧全部抠了出来”;《梁祝》 回十八里楼,“偷”了岳美缇演卖油郎看到花魁的身形;演《孔乙己》偷书挨打一段,她拎着靴子去浙江京剧院拜老生演员为师,学《徐策跑城》踉跄步。“旧中有新,新中有根,移步换形,得意忘形。”她这样总结艺术技巧。

在角落打鼓的一级演员

浙江小百花越剧团成立32年,茅威涛做了7年演员队长、8年副团长、17年团长,“每年我花180天做艺术,180天做管理。一开始纯粹是任务,后来才慢慢开始思考剧团命运、剧种命运。”讲课时,课堂外不时飘来一阵油漆味,小百花越剧团剧场正在改建,增设大荧幕,用于放映戏曲电影以及英国国家话剧院NT LIVE剧目。
昨天上午,22位学生观看小百花同龄人表演《春香传》。大部分学生在网上看过《春香传》视频,但昨天在1米之内看,五感像放大了几百倍,鼓槌翻飞,鼓声犹如风雷滚滚。为了这段鼓,小百花演员将训练从3个月延长到半年,有时一天长达10小时。有人跪坏了膝盖,有人打到手指骨折。在首尔表演《春香传》片段,观众都以为他们来自歌舞团。
“谁是一级演员?”导演郭小男问台上演员。第一排有人举手,接着第二排、第三排陆续有人举手。“一级演员竟然在角落里打鼓。太不可思议了。”有学员说。
小百花越剧团不足90人,每个人都身兼多职,茅威涛的助理是演员还身兼场务,讲课时忙着调音响的女孩也是演员,团里每个人都能唱得是个角,每个人都能跑龙套。
“您靠什么吸引大家那么拼命地练习,让正当龄的一级演员愿意上一场当主角,下一场跑龙套?”课后,学生们把茅威涛团团围住。茅威涛回答:“我是个理性又功利的领导,每年需要向我的领导签责任书,要完成演出数量。剧目拿奖,才有奖励,才能发工资。但拿奖不是终极目标,终极目标是要让观众喜欢。我们的新戏还没排,就有演出商要来敲档期,但大多数时候要做到‘一票难求’太难了。把青年演员留住,不外乎三个条件——‘快乐吗’‘有没有加薪可能’‘有没有发展前途’。我努力做到三者兼顾。我们常说祖师爷赏饭吃,有机会站上舞台,意味着上天给了你天赋,给了你吃饭的本钱,不能辜负他。每个人志向不一样。你可以纠结,但一定要想好了,就干一件事。”
学生散去,临时充作课堂的会议室安静下来,茅威涛拉住副团长:“我什么时候一起训练新戏?不能拉下大家的进度。”

    回望人生,钟景辉觉得最快乐的莫过于在培正中学读书,和赴美国求学的学生时期,那是一段无忧无虑,不断吸收和成长的时光。“对于很多人来说,学生时代都是最开心的。”但他并不爱怀旧,“我只是向前看,想着现在应该怎么走。”

    林:我看到微博上有人留言说,林奕华已经毁了《红楼梦》,我不要再去看他毁了《三国》。我在心里对自己说,不要在意……我那么爱这个书,为什么要说我毁了它?如果我建立了一些什么的话,那是透过《三国》让观众和我一起看到,什么才是我们想做的那个自己。  《三国》与压力最怕的就是孤独信:你用这么多部舞台作品来批判现代社会,这样的戏剧风格有没有给你带来什么压力?林:我在戏剧世界里最怕的,就是我必须要接受的事情——孤独。因为戏剧到最后的价值,就是让每个人去面对自己的孤独。我们做任何的戏,到最后最想传达的一个东西,不管它是大团圆还是什么,其实都是在说你要如何跟自己相处。我做戏有一个习惯,剧本从来都是演员先看,我不看的,就好像成绩表一样,他们看完我就问,怎么样,好不好?我通常最在意的就是整出戏最后的一句话,因为那句话如果能够让我感受到那个孤独的话,这部戏就能感动到很多人。孤独总是要来的,所以我的人生一直都在做各种准备,以便更优雅地面对这个终将要来的时刻。《三国》与现代没办法看完《甄嬛传》信:你一直希望通过舞台来帮助现代人寻找真正的自我,听说你自己看《三国》的时候,也看哭了?林:我常常觉得我们都是辜负了现代的现代人。我们在面对真实的人的时候,却用最简单到可耻的方法来相处。你们不是都想谈恋爱吗?但是你们都戴上同样的面具、用同一个生活态度的话,谁能爱得上谁呢?你能爱上的就只能是他的面具。所以有一天他的面具掉下来了,你就吓死了。这就是为什么我看这个戏的时候,我会哭,这样的人怎么可能得到快乐?我真的没有办法看完《甄嬛传》,一个人如果真的明白自己,真的爱自己的话,她怎么可能一定要把那些对象一个一个地除去呢?信:《三国》这部戏还有一个副标题叫做成功,你怎样看待现代人的成功?林:其实很多时候成功只是个借口,我们用成功做一个借口,来让我们做很多我们想逃避、我们不敢面对、让我们感觉到没有勇气的事。因为如果你真的有勇气的话,你不会把所谓的成功标准放在眼里。如果你总抱着别人的成功标准,而不是你自己的成功标准,那么你就是丢失了自己。  《三国》与青春我永远是个年轻人信:《三国》在你的改编下,又与时代潮流与青春有关,你之前的每一部作品也都与青春有关,你如何在年过五旬还能对“青春”产生兴趣?林:我很少有跟我同龄的朋友,并不是因为他们都死光了,而是因各种原因,我没有跟他们接触。其中一个原因,我大胆一点说,当我还想继续往前走的时候,我发现他们没有我那么想要往前走。我们常常会出现彼此对彼此的预期,彼此对彼此的要求的落差。然后我发现,我生活中最老的人可能是三十二三岁,我跟他们还是在讲一样的事情,穿一样的衣服。如果我能完全从一个第三者的眼光来看我自己的话,我会不会觉得这个人很怪呢?所以在创作的时候我是很老的,但是在生活里面,我又还是那个年轻人。 标签:林奕华 孔明 甄嬛传 周瑜 面具

    剧中的慕理还对学生说:“没有一种经验,好过生儿育女。”单身了一辈子的King Sir是否为此遗憾过?King Sir说:“没怎样遗憾,单身是我自己的选择,是我自己的遭遇,但我依然觉得开心,而且我的弟弟也有小孩,没有背负传宗接代的压力。”

    不仅如此,《黎明行动》还荣获湖北省第七届“五个一工程”特等奖;中宣部将此片列为“全国迎接新中国成立60周年重点影片”。它还在几乎白热化的激烈竞争中,于2009年一举夺得全国文艺最高奖项,实现了黄冈文化史上的全国“五个一工程”奖零的突破。

    虽然没有生儿育女,但桃李满天下的King Sir,身边总不乏情同父子的学生。陈国邦说,生活中的King Sir童心未泯,有时候一起吃饭,和他说“这些太甜的不行哦”,还没说完,他已经放进嘴里:“吃一点没所谓啦!”

    莆田还整合侨乡文化资源,利用保存好的莆仙、南洋风格古民居,对接东南亚地区新生代华侨华人,建设东南亚华侨华人祖籍地休闲度假项目,建成“梦萦蒜溪”4A级旅游景区。

    教书 慧眼提拔明星的伯乐

    从创作之初的默默无闻到今天的感动中国,董冬冬说只能用激动来形容他们夫妻现在的心情,“我老婆已经跟我合作70多首歌,她说这首歌是她不可超越、最满意的一首歌。”本版文/记者 寿鹏寰制图/周建文●董冬冬1981年生于北京,自幼学习钢琴,高中学习作曲。2003年毕业于北京电影学院录音系。2003年开始为电影、电视剧、动画片、广告创作音乐。

    被尊为“戏剧教父”的King Sir,也是香港众多演艺明星的老师,慧眼识珠的伯乐。如今在香港剧坛颇具影响力的黄秋生、谢君豪、刘雅丽、苏玉华、张达明,都是King Sir的得意门生。King Sir回忆,1985年演艺学院戏剧学院草创时,吸引了不少演艺人才回炉再造,黄秋生就是他的首届学生。当时他正为排演舞台剧《大鼻子情圣》找不到合适人选而苦恼,一看到黄秋生特征明显的大鼻子就心中窃喜,因此黄秋生还未毕业,就盛情邀请他加入剧组,由此奠定了黄秋生与舞台剧的缘分。

    这句话错误之处在于,演出的完美性根本不是由假唱来保障的。长久的假唱不仅让观众、也让从业者误认为这就是解决问题的办法,但它并不是。大张伟这句话唯一能表明的,就是已经有音乐人自己也不把自己当回事了。这行业所有的破败都源于从业者的不克制,所有的破败最终也都由这些不克制的从业者买单。作者:梁欢(音乐从业者)该拿电视晚会“假唱”怎么办?据《北京娱乐信报》报道,2005年7月27日,国务院法制办和文化部的官员就国务院最新颁布的《营业性演出管理条例》中有关假唱等大众关心的热点问题对媒体进行了解释。对于电视晚会的假唱问题,时任文化部市场司副司长张新建解释说:“在电视的演播厅中录制的晚会,都不属于《条例》规定的范畴,而在摄影棚之外或者其他娱乐场所拍摄的营业性演出,也应当比照《条例》的规定。”据《新闻晨报》2006年2月报道,一则“除《难忘今宵》外全假唱”的消息,让2006年的春晚再度炸开了锅!一时间,“提倡真唱,禁止假唱”成为演艺圈的热点,但采访中,记者发现,类似于春晚之类的电视节目,正处于一个难以判定的“擦边球”位置。蒋大为告诉记者,《条例》中的“不能假唱”,限定在“商演”范畴,诸如春晚之类的电视节目,并不在此范围,“电视晚会不能像商演那样要求,有时候为了保证观众的欣赏质量,不排除播出时放录音的情形”。

    周润发当年若不是遇上King Sir,也许未必会成为大明星。18岁时,周润发报考了由King Sir创办的艺员培训班。那时毫无演出经验的他,因面试表现不佳而不被看好,作为主考官的King Sir却觉得周润发外形不错,是块表演的材料,只是还需加以雕琢,就这样说服其他人录取了他。

    话剧《王府井》是国家大剧院历时两年精心打造的一部具有浓厚史诗色彩的精品力作。该剧通过聚焦“中华第一街”——王府井长街上“禄顶鸿”帽店的兴衰沉浮,映照出大时代的云影天光。鲜活的生活细节与厚重的历史情境、风云变幻的历史起伏与细腻缠绵的风花雪月、幽默戏谑的搞笑包袱与沉郁深刻的精神内涵,在《王府井》的舞台上有机结合,并最终展现出北京深厚的历史文化底蕴与北京人坚韧、勇敢、勤劳、乐观的性格特质,弘扬了中华民族的浩然正气与精神气节。

    教了39年书,King Sir的学生几乎遍及演艺圈的各个领域。爱徒陈国邦说,每年从年初一到年十几,King Sir家几乎天天被学生挤爆,来看他的学生真的太多了。“King Sir教书,不仅仅教知识,还教你处理人生的问题,这跟父母没什么分别。从1985年到现在,我们有接近30年的师生情,他对我的影响很深。我和他的关系,跟剧中慕理和明哲的关系有点像,毕业之后,有很长时间为了生存、为了名气而工作,几乎很少探望他。但我们在工作中经常碰到,遇到什么人生的问题,不开心的事情,都会找他寻求开解。”

    节目单1.开场《欢歌闹元宵》(表演者:王晰、肖懿航、李琦、汪小敏、霍尊、艾菲、美声四季)2.歌曲《正月十五闹花灯》(表演者:皆大欢喜、正月十五)3.小品《还是那点事儿》(表演者:周炜、武宾)4.歌曲《平凡相恋》(表演者:蔡少芬、张晋)5.歌曲《总的来说》(表演者:郝云)6.魔术《金玉满堂》(表演者:傅琰东、毕福剑)7.歌曲《中国吉祥》(表演者:玖月奇迹)8.情景歌舞剧《老少乐元宵》(表演者:蔡明、蒋大为、王洁实等)9.京剧《智取威虎山》选段(表演者:孙楠)10.歌曲《时间都去哪儿了》 (表演者:大萌子、王铮亮)11.歌曲《好儿好女好江山》 (表演者:雷佳)12.小品《同学会》 (表演者:常远、艾伦、王宁)13.歌曲《追梦赤子心》(表演者:GALA乐队)14.杂技《协奏·黑白狂想》(表演者:中国杂技团)15.串烧《人人都爱大女孩》 (表演者:大女孩组合)16.相声《学富五车》 (表演者:苗阜、王声)17.歌曲《共筑中国梦》(表演者:戴玉强、王莉)

    陈国邦印象最深的是有一次在排演舞台剧的过程中,他和其他的演员态度有点儿戏,一边排,一边开玩笑。只听坐在观众席上导演的King Sir突然大喊一声,他几乎从没见过King Sir那么生气地骂人。这件事过去了20多年,他依然印象深刻。“工作的时候工作。我们可以是朋友,可以聊天,但一上到舞台,你就是演员,就要专业。King Sir很看重一个演员的自律。”

    对文化的尊重应该是个大氛围。就目前来看,缺乏有组织、有系统推广和传承计划。近两年央视的重阳节京剧晚会,每年都会出现一两个令专业演员和票友们都很惊艳的老艺术家,网上一片沸腾,比如黄少华、吕东明,他们的荀派、程派的唱段令人陶醉。可是唱完了,也没有人请他们继续演出。而他们也已经七八十岁,时日无多。这种靠角儿撑起来的艺术,却对角儿并不重视。

    记者手记 从未停转

    南宁被称为“天下民歌最眷恋的地方”,当天南宁市举行“民歌湖畔三月三”文化活动。该活动以“复活传统记忆、展示多彩节庆、呈现民族大美”为主题,旨在通过历史溯源、传统重温、现代融入,唤起壮乡民族的文化记忆、强化文化认同、树立文化自信,打造城市文化名片。365bet图为百名“刘三姐”对歌。 胡雁 摄当天上午9时,文化活动演出在芦笙迎宾和壮族会鼓的热情鼓舞声中拉开序幕。现场百名身着节日盛装的“刘三姐”与现场千名观众共演《歌赋天下》,歌声起伏,激荡心弦,场面恢弘,成为最大亮点。

    与King Sir约定的采访时间是下午四点半,但提前十多分钟,他已在陈国邦的陪伴下来到约定的地方。刚从感冒中恢复的他,说话不时被咳嗽打断,助理担心他晚上还要演出,嗓子负担太重,催促我尽量压缩问题,他却温和地说:“没关系,答短一点就行。”

    此人自称是业余书画爱好者,名叫萧照,宫廷大画家李唐的名声对他来说如雷贯耳,更是他崇拜的超级偶像。名家就在眼前,岂能就此放过,当场就要拜李唐为师。李唐惹不起也躲不起,无奈之下,只好收下这位强盗徒弟。于是师徒二人告别山寨,南下临安(今浙江杭州)。

    年近八旬的他活得那么阳光和健康,正像陈国邦所说的那样,这副机器从未停止运转。那么敬业、专注和充实,最最主要的还是因为他的生活从未离开自己的兴趣。这位天生的演员,不仅在舞台上发光,也让自己的人生精彩而璀璨。

    谈及如今荧屏上各色的西游题材影视剧,六小龄童非常不满,就拿《西游记》来说,已有至少8个版本:唐僧跟妖怪生孩子、孙悟空谈恋爱等等情节的恶改都令他深恶痛绝。国家广电总局几年前曾出一纸“禁翻拍四大名著令”,六小龄童感到特别解气:“中国属于世界级的名著就那几部,不能胡乱篡改!”2004年时,淮安为六小龄童家族建了个“美猴王世家艺术馆”,3000平方米,就坐落在吴承恩故居的旁边。六小龄童透露,其家族也为该馆捐赠了百年来收藏的多件与“西游记”相关的艺术品和文物。

    信息时报记者 谢奕娟

    在昨天的探班中,周杰饰演的光绪内敛克制,与“尔康”的夸张表演完全不同。周杰表示,“如果是演京剧我肯定也会用京剧的方式来表演,只是塑造不同角色的方法。”对于自己被做成表情包被“娱乐”,周杰说:“其实我根本不知道表情包是什么东西。”对于使用娱乐化的方式去化解或为自己加分,周杰表示自己并不是一个善于娱乐的人,“我觉得娱乐应该分多种方式,什么层次的人就应该去娱乐什么样的东西。可能很多人希望我娱乐吧,但那是别人的意愿,不是我自己的意愿。我的娱乐开心模式不是这样的,我喜欢去旅行、健身、拍照片。”而对于自己的负面报道,周杰则坦言:“我好像一年四季都有好多这种事儿,我不知道用什么方式来澄清。”导演田沁鑫表示,她所接触的周杰,和网上的“周杰”完全不一样,“他从不迟到,没他的戏他也会到排练场来,来备戏。他会带红酒到剧组给大家。他晚上不吃晚饭,过午不食,我说他有点像和尚。他跟网上的周杰根本判若两人”。  集结戏骨 这是一部男人戏对于排演《北京法源寺》,田沁鑫表示:“这部戏是我和李敖先生的缘分,在台北的时候,他知道我喜欢改编名著,就问我他的那部作品我是否想改编,我脱口而出《北京法源寺》。”田沁鑫认为,在宫廷、民间、寺庙三重空间中,《北京法源寺》这本书所传达的像生死、朝野、家国、君臣、忠奸等等极其丰富的情感,可谓是“庙堂高耸、人间戏场”。

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