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红线女辞世 专家忧虑完美-红腔-后继无人(图)

时间:2018-8-1 13:35:10来源:本站 作者:admin 点击:70次
从若干年前排演《第一次的亲密接触》时,任鸣就开始盛邀王斑和曹颖同台,但那时王斑坚持凭本事说话而非靠噱头委婉拒绝了,“夫妻即便同台也要凭实力,不能拿夫妻关系来作秀。”此后多次机会王斑都因把持不在人艺体制内夫妻同台的原则而拒绝了,此次因是大剧院制作,又是

    从若干年前排演《第一次的亲密接触》时,任鸣就开始盛邀王斑和曹颖同台,但那时王斑坚持凭本事说话而非靠噱头委婉拒绝了,“夫妻即便同台也要凭实力,不能拿夫妻关系来作秀。”此后多次机会王斑都因把持不在人艺体制内夫妻同台的原则而拒绝了,此次因是大剧院制作,又是易卜生的作品,喜欢挑战经典的他才最终答应。不过如何说服从未演过话剧的曹颖,王斑说,“我从来都是给她建议,不强求她做什么,只是发了条微信,告诉她是怎样的一出戏,然后给她两天时间考虑。我不担心她的掌控能力,因为她是主持过春晚的人,那个现场可是要求分秒不差的。而且正巧曹颖不是主动创作型的,而我是,这样的组合才有真正的默契。”一个是主动创作、一个是被动接受,王斑与曹颖间的创作状态似乎与剧中娜拉和海尔茂的夫妻关系颇为近似,但王斑说,请大家不要对号入座。“作为经典的《玩偶之家》是对娜拉走出家门的咏颂和赞美,但其实现代社会反而是男人应该走出去。但我们不能那么演,打破很容易,尊重太难了,那种演法这部戏就成不了教科书了。要知道,用不取悦的方式去演是需要胆识的。”于是,剧中的海尔茂为娜拉营造了一个“可爱的家”的氛围,“我演的海尔茂不是一个从头到尾道貌岸然的人,他有原则,对自己的‘小鸟’可以呵护备至,但要求她绝不能向别人借钱,这是出于男人的面子。原来70%的观众都同情娜拉,我希望这次观众可以重新来审视。就像《雷雨》,‘繁漪’演着演着都成‘烦人’了,而周萍也成了猥琐、没有担当的人,但其实人都不是脸谱化的。当娜拉走出家门时我们不想演成道德意识剧,希望大家都展开讨论,或许有人惋惜、或许有人潸然泪下,总之应该带着复杂的情感来看。”全剧的最后40分钟,娜拉在离家出走之前与丈夫海尔茂进行了一次分量颇重的长谈,这段对白中,王斑对于语言设计的原则是希望让观众没有距离感,“演了曹禺和莎士比亚的剧作后,我自己对语言还是很讲究的,因此第三幕的处理尽量做到精到和恰到好处。”对于这部沉闷与生动就在一线之间的作品,王斑有着自己的理解,“其实每个人的演技说到底都差不多,一部戏最后拼的就是理解。《玩偶之家》的剧本并不讨巧,但在这个人人都想乐一乐,不思考、不反省的大趋势下,演经典需要的是坚持。”自从考入中戏人艺班后,王斑接受的都是正统的戏剧教育,“浸润在人艺的氛围中,我们只知道要做学者型艺术家,那时有同学买辆车都不敢开进人艺院里。这么多年我一直信守要干正经事,凭本事吃饭,对钱和物质很淡漠,接什么样的角色不为别的,如果人家说,这个角色有难度,必须你来,我的回答一定是,好,我来。”近段时间,剧组每天的排练都是从下午延续到晚上,而因为之前签下的合同要履约,曹颖常常是结束排练后又赶去录节目,回到家已是凌晨。对于父母的忙碌,儿子并不清楚是因为什么,只是知道妈妈在演娜拉,爸爸在演海尔茂。前两天,王斑收到了儿子发来的微信,说“等你们‘收戏’了,我去接你们”,让他很感动。《玩偶之家》的演出将一直持续至春节前,此后王斑将与家人外出度假,享受难得的亲子时光。文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪文化旁白经典可以“敬”但不能“畏”如何掸掉经典上的灰尘,让其陈而不腐,是每一位改编者都纠结过的话题。昨晚,“现代戏剧之父”易卜生一个多世纪前写就的名著《玩偶之家》重登舞台。国家大剧院以这部中国话剧早期精英们搬演过的“社会问题剧”填补上了小剧场制作的空白,但却留下了更为值得思量的话题——何谓“敬畏”?虽然田青先生说过一句颇耐人寻味的话,“有一种比山乡巨变更可贵的叫亘古不变”,但不变的应该是“神”而非“形”。但就在垫鼻子、戴假发、耸肩已经绝迹舞台多年之后,《玩偶之家》却选择了这种带有鲜明上世纪80年代标签的方式呈现国外剧作。在欢快的圣诞音乐中,曹颖、王斑饰演的“娜拉”与“海尔茂”夫唱妇随、甜蜜亲昵,但垫了鼻子的王斑似乎整个面部轮廓都发生了变化,熟悉其舞台形象的人一时恐难以接受。

年轻时的红线女

    此前,春晚剧组曾列出“任性”、“萌萌哒”、“那么问题就来了”等一系列2018年网络流行语,并向广大网友征集“不希望在春晚上听到的流行语”,引起强烈反响。据春晚剧组透露,2018年春晚将尽量避免用网络流行语“炒冷饭”,争取多给观众创造一些新鲜的段子和笑料。除了相声、小品等观众耳熟能详的形式之外,2018羊年春晚或将引入哑剧、滑稽戏等新鲜的喜剧表演形式,力求给观众呈现更多的艺术门类,增加更多的笑料。此次羊年春晚语言类节目的一审中,就有一个哑剧节目参与审查。  新招“掌声记录仪”到场当评委节目组宣传人员笑抽今年春晚语言类一审的舞台上,还来了一位机器人评委。为了在除夕之夜给观众带来欢乐,羊年春晚剧组专门在审查中纳入了“笑果测评体系”。据了解,审查当天除了有春晚审查小组对节目整体把关之外,还专门制定了一套规范合理的测评方案,有专门的监测人员使用“掌声记录仪”监测现场观众在自然放松状态下对各个节目的鼓掌情况、笑声分贝等数据,同时配以研究员,对现场观众在各个时点的反应进行记录。审查结束后将立即组织不同年龄、性别、职业的观众代表进行座谈,从小品的故事情节、台词、演员等多个方面汇总大家的观后感和意见建议,从而形成一种更科学更合理的测评机制,真正将叫座又叫好的节目搬上春晚的舞台。

    为粤剧而生为粤剧而活 为推广粤剧不遗余力

    10月19日,徐懋庸忽然接到一个电话,说鲁迅逝世了。这对于他真是一个晴天霹雳。他的悲痛,是异于一般人,是无法表达的。他写了一副挽联:敌乎友乎,余惟自问;知我罪我,公已无言!徐懋庸感到,是鲁迅误会了他,在他心目中,鲁迅始终是革命的朋友。他是以为有朝一日,鲁迅会谅解他。但是,晚了,人死不能复生!上联的问题,是没法说清的了。如果还是“自问”,那么他觉得自己对鲁迅确非敌人,然而现在人们的看法可难说了。至于下联的那种遗憾,他始终是深深地感觉到的。徐懋庸流的眼泪不比其他人少,他心情是十分复杂的。

    12月8日,红线女辞世,在粤剧界引起极大震动。从14岁拜师学艺,女姐的一生都奉献给了粤剧。她对后辈更是爱惜有加,晚年更在编剧、演员培养、支持各剧团建设上做了大量工作,不遗余力地推广粤剧,就在离世的前一天她还在给学生们上课。

    他说,当时全省考试前,县里还要进行一次选拔考试,去掉基础太差的人。“当时县里的考试来的非常多,年龄相差很大,有十几岁的,也有30岁的,县里考完了通过之后就通知可以参加全省考试,当时距离考试只有两三个月了。当年省里的统考也是在县里考的,考了两天,心情很紧张。”他说,至今他印象最深的就是语文的作文——《路》。“当时看到这个作文题目,心情很复杂,其实当年那次高考,改变了很多人的命运,我们的人生道路,从此就走向了不一样的方向,所以大家都拼命往这条路上挤。”张涌泉说,当时他填报的志愿有杭大、浙师大等,“当时也没多想,就想着能考上大学就行了,就想着离开小县城。”后来张涌泉在杭大读书,遇到不少名师,之后就走上了学术之路。他说:“高考确实改变了我的命运。”我们分工合作、各展所长,自己编复习题,自编自答,自己手抄复写,分发给大家。(本报记者 詹丽华 王曦煜)

    昨日,本报采访了粤剧圈内多位知名人士,他们在追念前辈的同时,也在思考粤剧的未来,“谁能接过红线女的大旗?是留给后人的一大问题。”

    每天演出结束时,看到全身湿透的演员们上台谢幕,观众如雷般的掌声致敬,韩童生内心都会涌起阵阵感动。“我无数次地想,如果是我在台上,沉浸在观众这么热烈的反馈中,我可能会泪流满面,觉得所有付出都是非常值得的。”看了国外好戏,韩童生在赞叹佩服同时,也感到深深的惭愧:“我们的演员跟人家比起来,从声音到形体上都是残疾。你看《赌徒》这些演员,他们平均年龄估计都要40岁以上了,演出这么大强度,没有体力根本坚持不下来。他们非常卖力气,那种状态感染你,让你都心疼他们,怎么这么真啊!而我们的演员呢?!这圈里有很多演员,吹牛,说我没事儿也玩玩话剧。别开玩笑了!你也不看看人家是什么样!你还好意思玩?你专心干都不见得能干好!”韩童生说自己跟剧组请假出来看戏,有的影视剧同行不理解,“现在这些摄制组的年轻演员,不怎么敬业,现场剧本都不看了,很多演员整天心里想的是怎么整容,怎么靠颜值靠炒作靠参加真人秀出名,这差异太大了可怎么办?真让人着急啊。”韩童生说,“昨天演出都快开始了,外面的观众还在等退票,眼神充满渴望,恨不得希望透过墙能看到里面的表演。这让我这样的戏剧人非常感动。我更加体会到,戏剧是要包括观众在内的,我们的创作是和观众息息相通的,是要一起完成一个艺术作品的。”戏剧节期间,乌镇街头到处都是戏剧嘉年华表演,韩童生也被这种气氛感动着:“这些戏以年轻人为主,总体有点稚嫩,但他们对戏剧的热情挺感染我的。我们也都是从年轻时过来的,但我们年轻时没有这样的机会,能在这样的场里,有观众有互动,有掌声有欢呼,有知音有接受者,心里感觉就很满足很幸福。”本报记者 王润乌镇报道文并摄 J069

    76岁时,红线女初学电影只为让孩子们多接触粤剧;84岁,她带着200多名小粤剧迷练“百日功”,为街坊奉上精彩的新年演出;87岁,她与“小红豆们”一起荔枝乡里颂荔枝……

    据了解,目前《小戏骨西游记》《小戏骨花木兰》等正在筹拍中。《西游记》《花木兰》是我国文学作品中的经典,也是家喻户晓的故事,这样的题材当然多多益善。笔者担心的是,这会引来更多的影视制作机构的刻意模仿。若制片方只为追求经济利益而忽视社会价值,今后电视荧屏上就有可能出现《小戏骨还珠格格》《小戏骨甄嬛传》等,让涉世未深的孩子模仿“一入皇宫深似海”的宫斗戏。

    昨日上午,年过八旬的从化民间粤剧团——“小红豆粤剧团”团长冰姨接受本报专访,讲述红线女关注“乡村儿童粤剧传承”鲜为人知的故事。

    音乐会的开场将由国家大剧院管弦乐团献上莫扎特歌剧《狄托的仁慈》序曲。《狄托的仁慈》是莫扎特所作的最后一部歌剧,作于1791年,首演于布拉格国立剧院。《狄托的仁慈》是一部典型的正歌剧,共有2幕26曲。正歌剧是巴洛克时期歌剧舞台上的代表,体裁大多庄重、严肃,以悲剧和历史剧居多,音乐风格崇高华丽,讲求歌唱技巧,用宣叙调叙述剧情,用咏叹调来刻画人物的思想感情。莫札特在《狄托的仁慈》序曲中采用流畅而简洁的风格、节制而精巧的配器,惊为天人的才华展现得一露无遗。

    托起“小红豆”的传承梦 古稀之年玩电影 动画教娃学粤剧

    据戏剧节的发起人之一黄磊介绍:“今年除了原有的最佳戏剧奖和最佳个人表现奖以外,青年竞演单元将增设‘特别关注奖’。每对特别关注奖团队可获得奖杯、证书以及可以选择第二年前往柏林戏剧节、俄罗斯戏剧节以及法国阿维尼翁戏剧节进行观摩学习的机票。”据了解,今年的青年竞演以“承”为题,一个圆圈、一盏灯、一个吻为道具,进行30分钟的舞台戏剧演出。此外,今年乌镇戏剧节还增加了一个新单元,戏剧小课堂将首次面向社会招生,开设为期8天的课程。本届戏剧节艺术总监孟京辉介绍:“本届戏剧节将继续增加国际特邀剧目数量,剧目种类及演出国家数量也将高于前两届。”京华时报讯(记者杨杨)

    一句“不因急雨惊春燕,自有皇凰乘秋云”未唱完,从化民间粤剧团——“小红豆粤剧团”团长、红线女的老友冰姨已泪眼婆娑。

    演员佟丽娅说:“我是新疆人,想用自己的努力,多向大家介绍新疆,让大家爱上新疆。”据了解,纪录片《我从新疆来》中的故事源自库尔班江·赛买提2018年出版的同名图文集。今年7月,其新书《我从哪里来》也即将出版。对此,他介绍说:“过去我可能只讲自己的家乡新疆,新书中我希望回到一个最基本的人,通过每个人最真实的状态展开思考。”(完)

    这一句,正是红线女第一次来“小红豆”时,给小团友们上的第一节粤剧课所唱。

    在任老武昌茶港大院家的后院,种着他亲手栽培的20多株银杏树,其中最大的已有37岁。任荣的二女儿任晓莉介绍,父亲最大的特点就是爱种果树,每年结的银杏掉一地。“父亲在生前就交代我们,以后在他墓地周围一定要多多栽银杏树”。365bet任荣二女儿任晓莉的手机里一直存着的父亲与母亲的合影经常在连队蹲点“仅有两三个春节全家一起过”在任晓莉印象里,父亲特别严肃、严厉,“因为接触少,就不像一般的孩子,在爸爸的背上长大”。

    昨日,冰姨向记者讲述,红线女来剧团那天,孩子们看到了世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》。她回忆,红线女当时告诉孩子们,望把经典粤剧做成动画片以培养孩子们的兴趣。

    1933年9月,红三十军进驻四川达县梓桐乡,教书先生何永瑞父子因红旗上的镰刀斧头产生灵感,写出了震撼苏区的红色对联,被刻在红三十军政治部临时驻地的石朝门柱上。1934年2月,红三十军从梓桐乡转移,当地群众担心对联遭到破坏,就用黄泥将其糊上。

    初学电影时,红线女已76岁。在《刁蛮公主憨驸马》中,红线女老师任编导、监制并为片中“刁蛮公主”配唱。该片历时四年完成,获第十届中国电影华表奖优秀美术片奖。

     两个演员、14副牌,打的哪里是“洋麻将”,分明是人生。一出首创人艺大剧场舞台“两个人话剧”的《洋麻将》,29年后终于有了规矩又不失个性的传承版。昨晚首演,当年的“芬西雅”朱琳因身体原因依然没有来到剧场,但她与于是之的气场却仿佛笼罩着整个舞台,让“金牌搭档”濮存昕和龚丽君不敢有丝毫的懈怠。而以高出当年于是之4岁的年纪出演这个满嘴粗口、敏感易怒又心胸狭窄的怪老头魏勒,62岁的濮存昕继《窝头会馆》之后又一次颠覆儒雅。  当年于是之将人生体验宣泄在了角色中70多岁的魏勒,当年于是之以58岁的年纪出演,那时的他脑子已经开始出现问题的征兆,还要应付剧院的事务,每晚需要费很大气力努力让自己不忘词。在濮存昕看来,“他把个人的人生体验宣泄在了角色中,比如用拐棍杵桌子和那种突然间莫名其妙地暴躁或出口伤人,这样的感觉我身上没有。我和龚丽君都属于平日里温良恭俭让的人,身上缺少角色的那种特质。”没有流派和师承的话剧,在人艺一直有着自己的传承模式,而濮存昕称,“演《洋麻将》就是想‘摸’一下是之老师。1989年我刚到人艺时,是之老师正排演《新居》,当时别人总抱怨他台词拿不下来,其实不是。他觉得那些台词不是他脱口而出的语言,后来我看到他的台词都是他自己手写的,别看他在排练场云山雾罩,可一上台就不同了,有演员演戏,又有角色生存。”虽然尚难以同于是之比肩,但濮存昕称自己潜意识里有种要从于是之老师那里拿过这出戏的想法,“这是我第一次演是之老师的戏,演过之后对恢复别的戏已经没有想法了。曾经想过要演《狗儿爷涅槃》,但后来想自己的生命品质真的与那出戏无关,别什么都占了。”在话剧市场并不景气的1985年,虽然有于是之和朱琳两位台柱主演,但《洋麻将》仅仅在北京演了十几场就去外地了,在北京演出的效果也不是很好。几年前,“大导”林兆华曾经想以何冰、宋丹丹组成的阵容排演《洋麻将》,后来因种种原因没有排成。去年濮存昕和龚丽君因在《甲子园》中饰演老年知己的合作很顺畅,于是有了复排《洋麻将》的想法。导演唐烨则希望演员打开表演空间,更多地与观众交流。  不刻意扮老态,用思想的趣味支撑观众的兴趣在排练场,一向儒雅书卷气的濮存昕,开始时一骂人就脸红,还老骂不到节骨眼上。而现在,能够看得出,他将很多语言变成自己的话,用不屑一顾的调侃方式说了出来。濮存昕说,“由于剧本没有一句废话,所以这次排演没有对剧本做任何删减。我们尽量做到说台词不是说台词,而要说意思,希望能演得有些新意,更贴近美国人特有的幽默。”因为就是想让观众看演员细节的表演,所以两位演员在化装造型上没有刻意扮老态,没有垫肚子,也不踉踉跄跄走路,“而是要用思想的趣味支撑观众的兴趣,要用14副牌层层拨开,让人进入到角色生活的情景中。”《洋麻将》排练中,濮存昕还穿插演了《阮玲玉》和《窝头会馆》两出戏,而今天,《洋麻将》才刚刚演出的第二场,由李六乙执导的《万尼亚舅舅》又将建组。在濮存昕看来,这样的忙碌已经可以视作他退休前的收官阶段了, “下一个不是怪老头,而是绅士了,这个角色其实就是契诃夫本人。”文/本报记者 郭佳摄影/本报记者 王晓溪

    心系民间粤剧发展 为孤儿种下艺术梦

    9月16日,由杨立新首次担任导演,濮存昕、龚丽君、岳秀清、何冰等人艺名角主演的《小井胡同》,已经进入剧场舞台进行装台合成。9月28日,这部令人期待的人艺经典之作,将和全新升级的首都剧场一起,迎来第一批观众。

    “她对孩子非常细心,一眼就看出谁喜欢粤剧,而且一定要帮那个孩子实现梦想。”冰姨动情地说,孤儿冯斌的艺术之门最初就是由红线女开启的。

    多年来笔耕不辍,孙毓敏的读写习惯也得益于恩师荀慧生,“荀大师是农民出身,但他写了48年日记,后拜师吴昌硕,每日画画,更凭借在《丹青引》中现场绘画而跻身‘四大名旦’行列。”跟随荀慧生研习荀派艺术5年,但给孙毓敏的影响却余音袅袅……“荀大师的日记其实就是一部从民国到当代的京剧史,这种写日记的习惯我也坚持了多年。”如今,孙毓敏每周最少写两篇文章,每晚更是让书引导自己入睡,就连最时尚的微小说她也买来合订本阅读。“一个字都不认识的新凤霞都坚持写,我更不能放弃。”(记者 郭佳)

    4年前,当时19岁的冯斌第一次听红线女唱粤剧就喜欢上了粤剧。冰姨回忆,当时冯斌较腼腆,红线女来到“小红豆”粤剧团那天他很开心,“眼睛里一直亮亮的。”冰姨说。表演结束后,红线女亲手将DVD送到孩子们手中。冰姨后来得知,那盘DVD,冯斌反复看了不下百遍。

    “鬼打架”这门杂耍,来自于新洲双柳街,已失传30多年来。现在从事这项表演的人叫魏维咏,是双柳街魏淌村人,今年50岁。他10多岁时,跟村里一个叫魏幼兵的人学过“鬼打架”艺术。

    如今冯斌已回到家乡江门,在当地粤剧团已小有名气。他曾告诉冰姨,如果不是红线女老师,他就不可能找到自己的梦想。

    越剧版《步步惊心》还让观众体验到了什么是“唯美的浪漫”。无论是“八爷”送给“若曦”的定情信物——凤血手镯,还是“四爷”亲手为“若曦”插戴的木兰花簪,都在越剧舞台上得到了再现。

    两年前,已近九十高龄的红线女再次来到了从化,已87岁高龄的红线女再次登台表演《荔枝颂》。

    令刘雪枫印象最深的,则是问世于1982年的电影版歌剧《茶花女》,这部由歌剧导演佛朗哥·泽菲雷里执导的影片,囊括了多明戈等巨星级演员。当年在北京放映时引起轰动,“至少在北京连演一千多场,场场爆满,我等了很久才终于买上票。那个时候北京真的有很多工人都提前几天排队买这个戏的票,这个热度持续了将近两年时间。”如何欣赏《茶花女》?【一看剧作本身】《茶花女》如何改变歌剧史欣赏《茶花女》,首先必须认清它在歌剧史上地位。《茶花女》堪称是威尔第歌剧中最著名的一部,刘雪枫介绍,它也是威尔第实现个人创作转折的一部作品。在那以前,歌剧作为一种贵族艺术,创作的题材都是神话或历史上的英雄人物,而《茶花女》所展现的却是一个不为社会主流价值观所接受的高级妓女、交际花。因此,当威尔第决定动笔撰写这部歌剧时,遭到了与他合作的出版商、剧院经理的一致反对。

    记者了解到,2006年2月,冰姨等老年粤剧爱好者,组织一批“小红豆”艺术团,如今已输出13名好苗子到省粤剧学院就读。

    现在的70、80后父母大多是唱着谷建芬的《歌声与微笑》《妈妈的吻》长大的,而他们的孩子又可以在谷奶奶的《新学堂歌》中成长,学习古诗词变成一件快乐的事。谷建芬去各地签售,很多家长都会深深鞠躬:“让孩子通过歌声接受传统文化礼仪熏陶,我自己也在重新研习古文化经典,非常有意义。”在女儿帮助下,谷建芬还开通了一个微信公共号,推广这些歌曲,她说:“给孩子写新学堂歌,一方面面对孩子,一方面面对祖先,我觉得自己的肩上有深深的责任。优秀传统文化是我们的根,弘扬优秀传统文化需要我们踏踏实实地努力。”寻根之旅 开满诗意其实,自《诗三百》伊始,汉语诗篇一直有着合歌入乐的悠久传统。正是诗乐一体、相得益彰,才有乐府、古体、近体、长短句和散曲的华章。现代以来,向古典寻根,向传统借脑,藉以抒发心声,歌咏时代,歌咏爱情、青春与大自然,引起听者深切共鸣,产生了一大批诸如《但愿人长久》《滚滚长江东逝水》这类成功作品。

    84岁亲自授演技 带小孩练“百日功”

    卤煮这道北京名吃被排成一出京味儿十足的小戏,虽非职业演员,但他们都说着一口地道的京片子话,冒着北京人的精气神儿。国庆期间,这碗热腾腾的《卤煮》再次在解放军歌剧院出锅。  剧中演员皆“本色”创排于2009年的《卤煮》是黄盈导演新京味作品中最为成功的一部代表作,话剧《卤煮》以一家胡同深处的卤煮老店为背景,讲了卤煮的三代传人对传承手艺这件事的不同态度和观念。剧中人物除主要角色老何掌柜祖孙三代,还有一些贯穿全剧的配角人物,如倒腾粮票和外汇券的倒儿爷、提笼架鸟的食客、连考了四年的复读生,这些色彩缤纷的人物身上带出了改革开放三十年人们生活的剧变。从这三十年成长过来的各年龄段观众总在不经意间被戳中泪点。

    令冰姨印象深刻的是,红线女曾多次说要帮孩子们培养粤剧文化的根。

    今天为什么还要纪念梅兰芳?在戏曲研究专家贾志刚看来,一是梅兰芳用他的实践和精湛的表演告诉我们,什么是戏曲表演艺术的最高境界:不是生活化、写实化,而是第一求美,第二神似;二是梅兰芳提出了戏曲未来发展所要坚持的创作原则——“移步不换形”,不是说永远不变形,只是要渐进、缓慢地由量变到质变,当它变形的那一天,人们不觉得怪异与惊讶,而是心平气和地接受和拥抱它。在历史发展的长河里,越是古老的传统艺术,越是近乎完美的艺术种类在形态上的变革就越是如此。

    5年前,在友谊剧院举行的一场少儿粤剧新年晚会上,由荔湾区200多个孩子担纲,挑战粤剧艺术的瑰宝——“红派”粤剧。当晚表演非常完美,但是鲜为人知的是,这场精彩的演出背后,是红线女带着孩子们练了3个月多的“百日功”。

    80年前一个闷热的夏天,清华大学的学生曹禺,在图书馆里非常忘情写下了第一部作品《雷雨》。这部作品在中国也在世界各地,被一代又一代人表演了一个世纪,成为中国百年话剧的经典之作。7月4日是《雷雨》上演80周年,为了向戏剧大师致敬,《曹禺经典剧作:雷雨·日出·原野·北京人》在京首发,该书首次结集了曹禺四大名剧,首次公布曹禺的签名、印章、手稿、照片等珍贵资料,以及女儿万方的序言。日前,万方在接受扬子晚报记者采访时说:“《雷雨》从来没有获过奖,但时间可以证明,它不愧为中国戏曲的瑰宝。”曹禺并没想创造一种主义7月3日,曹禺的女儿万方通过微信接受记者采访,谈起父亲和《雷雨》的故事。万方曾经问过父亲,您的戏为什么叫《雷雨》。曹禺说,“雷”代表天上轰轰隆隆的声音,警醒芸芸众生;“雨”代表来自天上的洪水,把大地冲个干净。可以说,《雷雨》书写着世间如谶语与佛偈一样的玄机与奥秘,它是一座艺术的宝藏和思想的宝库。万方说,“今年是《雷雨》上演80周年。我一直相信,衡量一个作品的好坏只有一个标准:时间。是时间在给予作品生命。80岁的《雷雨》并不老,生命力依旧旺盛,吸引着今天的人们走进剧场观看,吸引着今天的戏剧人去演绎。”正如“说不尽的曹禺,演不尽的《雷雨》”一样,《雷雨》也在一代又一代研究者的无尽解读中,不断丰富着、新生着。但是在万方看来,今天的戏剧舞台变得越来越丰富,各种流派,各种主义,各种精彩的演出,而这些主义的诞生其实是评论界、理论界研究的结果,而真正的创作者在创作时绝没有想到要创造一种主义,创作者心里只在想着一件事:对人类的境遇、人类的天性进行深刻的思索,在创作中做出尽可能生动的反映。

    原来在那年9月初,当红线女得知此次活动主要是孩子们担纲后,主动提出让他们到红线女艺术中心排练。每到周末,红线女不厌其烦地给孩子们做示范,作讲解,一招一式、一板一眼。哪怕只是一个细微动作、一个叹气声或是音准偏低的唱词,她都仔细地手把手教,耐心带唱。

    365bet上海1月17日电(记者 宗晨亮 邹瑞玥)记者17日从上海东方艺术中心2018至2018演出季开幕演出新闻发布会上获悉,意大利传统歌剧《乡村骑士》和《丑角》将作为东方艺术中心2018至2018演出季开幕开幕大戏奉献给中国观众。

    而孩子们也十分努力,一个动作经常要练几十上百遍。经3个月的排练,终于在当晚的舞台上大显身手。

    在表演中,王学兵、高亚麟带领年轻演员表现出足够的张力和诚意,但首演依然出了一些“状况”:不知是否受开场时演出事故的影响,“斯多克芒”多次错词;道具“台灯”在该亮时却没有亮,逼着主演即兴“圆场”;现场的音效也没有调控好,坐在后排的观众偶尔会听不清几位演员说的台词是什么;临近结束,还出现背景音乐抢播的现象……“王学兵要说两个多小时的台词,偶尔出现错误可以原谅。但是台上的年轻演员略显稚嫩,我觉得,这戏还得再磨一磨。”观众李先生说,“希望他们在后续演出中表现得更好。”演出结束后,《人民公敌》的总制作人张丽峰为出现演出事故登台致歉并做出承诺:观众只要凭当晚票根可在随后的三场演出中再免费观看一场,如果出现票房紧张的情况,剧组一定加场。为的就是让所有观众看上“完美版的《人民公敌》”。据悉,目前调换戏票的票款已近二十万元。

    文艺界追忆(上海)

    目前,聚橙音乐剧正在沿着全产业链布局的方向不断努力,其不但掌握了大量国际一流音乐剧创作、制作和版权资源,而且拥有覆盖全国的剧院体系,培养出了经验日益丰富的运营执行与市场营销团队,不断放大自身在音乐剧领域的领航优势,回馈并带动整个市场良性快速发展。聚橙百老汇参与制作的巡演项目努力探索中国原创音乐剧成长之路从引进国外优质剧目,到制作本土或本国语言版,再到创作与制作本土原创作品,这是全球音乐剧市场要经历的发展历程。事实上,伦敦西区也经历了从百老汇引进、制作本土版,再到发展本土原创剧目的发展历程。

    琼剧表演艺术家陈育明:优美“红腔”让我受益匪浅

    365bet社兰州3月29日电 (记者 南如卓玛)甘肃省民族事务委员会29日披露,甘肃天祝历时数载走访甘青两省华锐藏地,共收集藏汉语地名各2万余条70余万字于近日出版。首次以藏汉对照形式,较为系统完整地记载了华锐地域内流传至今的藏语地名及相关文化信息,成为华锐藏族文化研究的珍贵史料。

    琼剧表演艺术家陈育明与红线女有过多次交流,他甚至记得,1959年粤剧大师马师曾、红线女曾在欣赏完自己的演出后,送给自己一个雅号——“金嗓子”。他回忆:“我对红线女一直心怀感恩,她作为前辈,虽属不同剧种却不忘提携后辈。”

    演出当晚,当激昂的锣鼓点响起,台北两厅院戏剧院完全沉浸在旧时北平城的氛围中,戏园子的繁华绮丽、官场中的虚伪压抑、百姓家的寻常巷陌……而满场盈耳的京腔京韵,更是让人感觉亲切又新鲜。该剧导演任鸣在演出后说道:“我特别期待着观众的反应,因为这部剧的故事非常曲折、很吸引人,整场盯下来我发现,台北的观众很懂戏,完全理解了这部剧所要表达的内涵,虽然他们和北京观众的‘笑点’和‘泪点’有着小小的差异。”土生土长的台北人朱女士是业余戏剧社的成员,同时,她还是一名“骨灰级”冯远征粉丝,当天,朱女士特意亲临剧场,朱女士表示,“实在是太赞了!冯远征先生的演技让人从心里佩服,而其余演员的配合也可以说是天衣无缝。”入台巡演人气超高作为国家大剧院又一部来到台湾巡演的精品剧目,《风雪夜归人》从启程之前就聚集了当地超高的人气与关注度。早在剧组到达多日之前,捷运站的巨幅海报和剧院内外的灯箱、挂旗等宣传品前面,每天都会聚集不少围观驻足的人群。台湾剧作家、国光剧团艺术总监王安祈在看过演出之后说:“吴祖光先生的剧本我非常熟悉,但是这部剧真真正正呈现在舞台上观看对我来说却还是第一次,整体演出我都非常喜欢。这是一个关于伶人的故事,有‘戏中穿戏’的桥段,一个马鞭、一个亮相,都让我们爱戏的人觉得亲切又开心。我特别欣赏余少群的气质,真有名角儿味道,尤其最后一幕,呈现得好动人、好漂亮。”值得一提的是,本次《风雪夜归人》的首演作为特别策划组织的“公益场”,还邀请了台北市青少年学生以及社会弱势群体前来免费观看,台湾国光剧团、云门舞集等艺术团体的青年演员和学员也积极前来观摩学习。对此,国家大剧院副院长邓一江说:“这样的举措,可以说是秉承了大剧院一贯的人民性与公益性宗旨。”据悉,该剧还将在台北两厅院戏剧院上演三场,目前门票房已告罄。

    得知红线女离世后他十分震惊。“是红线女与马师曾二人一起将粤剧从一个地方剧种提升至海内外著名的剧种。尤其是红线女创作的‘红腔’,将粤剧固有的旋律、板腔等与现代艺术相结合,优美动听,不仅受到粤剧迷们的喜爱,也让我们兄弟剧种的演员们受益匪浅。”

    作为中国铁路史上一个无法忽略的关键词,詹天佑的爱国主义情操和奋发向上的事迹,至今传扬,鼓舞激励着一代又一代的炎黄子孙。近日,詹天佑的故事被编排成地方戏——大型口梆子新编近代剧《魂系京张》,目前已完成剧本创作,正在紧锣密鼓地排练中。

    (记者李晓璐)

    最早的计划是演4场,到后来一发不可收拾,演了40多场。中间剧组想暂停休息一阵,立刻有观众到国话来“抗议”,“我还没看过瘾呢,为啥不演了?”从1997年首演开始,算上这次要来杭州的版本,查明哲已经四度重排了《死无葬身之地》。但忠实粉丝却发现,17年间这部戏的改动非常少,“我觉得没什么要创新的,所以没有必要。”查明哲很坦率,“当年对这部戏思想性的把握,放到当下依旧精准无比。”结果的确如此,《死无葬身之地》每一次重排后演出,都会有大量看过的人再买票。

    业内惋惜

    有乐迷称,当晚王羽佳的弹奏声音显得有些不够宏大,乐团伴奏时的处理似乎也没有一些唱片中那么有气势。据记者了解,之前王羽佳已在北京连演两场,之后又马不停蹄赶到广州,体力消耗巨大。星海音乐厅录音师杨震评价称:“她的功力无疑还是一流的,而且是对自己要求特别高的一位音乐家。当晚之所以听起来不那么洪亮,是因为她在处理像拉三这样音符密集、和声厚实的作品时,仍然追求每个音符的颗粒感和清晰度,因此她踏板踩得很有节制,但会稍显不够宏大响亮。她以这种方式处理作品,哈丁和乐团就选用较为温和的方式去配合她衬托她。”“新一代马勒专家”功力不凡音乐会的下半场是大部头的马勒《第一交响曲》,这也是最近几年广州观众熟悉的曲目之一。当晚,被誉为“新一代马勒专家”丹尼尔·哈丁证明了他的头衔实至名归。他呈现的“马勒一”不逊色于同时代的指挥大师。他的一双翻云覆雨手,指挥精准确切,引领伦敦交响乐团完美呈现马勒特有的大气磅礴以及丝丝入扣的细节。

    广东粤剧院院长、国家一级演员丁凡:她把粤剧推向全世界

    卖菜人没办法,只好“携往其处”,等了一阵子,“果有寻物者至”。卖菜人把钱还给他,附近围观的人纷纷夸奖他拾金不昧,并劝那失主拿出一部分钱来作为“谢金”赠给卖菜人,谁知失主是个黑心肠的家伙,不但不谢谢卖菜人,看他农民装束,相貌憨实,反而大声叫嚷起来:“我丢了三十锭,如今他只给我十五锭,另外那十五锭哪里去了?还说什么‘谢金’,我非让他赔足我三十锭不可!”卖菜人一下子傻了眼,一时间竟然哭了起来:“我妈说让我不要贪图捡来的钱,谁知我把钱还给失主,反倒是这个下场……”失主揪着卖菜人跑到县衙去告状。县令是以明察秋毫而著称的聂以道,他听完原告和被告的陈词,没有轻易下判断,而是遣人悄悄地把卖菜人的妈妈找到后堂,问了一下情况,母子俩的口供完全一样,由于事情发生得突然,无论时间和空间,都不存在母子俩“串供”的可能,所以很明显卖菜人说的是真话。聂以道心里有了数,重新回到堂上,问卖菜人:“你捡的那一束钱是十五锭对吗?”卖菜人称是。他又问失主:“你丢的一束钱是三十锭对吗?”失主扬着脖子说没错。聂以道让文书按照他俩说的记录下来,让他们签字画押,然后判道:既然卖菜人捡的是十五锭,失主丢的是三十锭,“如此则所拾之者,非是所失之钞”,然后对卖菜人说:“你捡那十五锭,是老天赐给你赡养贤母的。”又对失主说:“尔所失三十锭,当在别处,可自寻之。”卖菜人喜出望外地回家去了,那个讹诈不成一场空的失主目瞪口呆,说不出话来,被聂以道轰出了县衙。“闻者莫不称善”。

    丁凡说,红线女是中国戏剧界的标志性人物,“她把眼光放得很高,她要把粤剧推向全世界,她对粤剧非常专注,每次和你聊天都是关于粤剧,有人会觉得她脾气怪,不理解,那是因为想法不一样。她是一个可爱的老人。”

    转机出现在1983年的首届春晚上。首届春晚的一个创举是开通了观众热线点播。李谷一出场后,《乡恋》的点播单就络绎不绝。面对堆了满满几大盘的点歌单,坐镇现场的广电部领导经过思想斗争,决心“不能欺骗群众”,一跺脚,同意了播出。有趣的是,领导踌躇间,李谷一竟连唱了7首,几乎将那一年的春晚办成了小型的个人演唱会,这个记录恐怕后无来者可破了。《乡恋》由禁而解,是中国流行音乐筚路蓝缕的再出发过程的一个缩影,它体现了社会转型中主流意识形态包容性的日渐扩大,更体现了人心所需:经历了十年动乱之后,人们渴望那些表达世俗情怀的文艺形式。就此而言,像流行音乐这样的流行文艺的出现和发展已是势所必然。如是又是三年。到了1986年5月,100多名流行歌手齐聚首都体育馆献唱《让世界充满爱》,又在中国流行音乐史上留下浓墨重彩的一笔。80年代初,文化部门曾有“三个流行歌手不能同台演出”的硬性规定,然而,《让世界充满爱》却组织百名群星合唱,不能不说是一个重大突破,而且它马上被中央电视台录播,则足以说明流行音乐已经获得了自上而下的认可。至此,流行音乐终于由半地下而至全公开,确立了它在社会中的合法地位。值得一提的是,当时的很多“歌星”,是坐公交或骑自行车去参加演出的,全无今日宝马香车的排场。转眼三十年,回顾往昔,怎不让人为当年的来之不易而唏嘘不已!进入90年代,随着市场经济的发展,流行音乐逐渐变成了唾手可得、取之不尽的寻常之“物”。广播电视上,街头巷尾中,到处充斥着流行音乐的旋律。后来,MTV和卡拉OK的出现,让流行音乐不再成为青少年的专宠,更是将一些大伯大婶也吸引进了流行音乐的欣赏群体。那时候,家里添置一套卡拉OK设备是时尚。紧接着,更有商业头脑的人就将它搬到了街角处、马路边,摆起了小摊,收个1元、2元,就让你点唱一首,这或许是中国最早的KTV吧。今天想来,如果你不觉得扰民,那种一人独唱、众人围观的场面,也算是一道独特的文化风景线了。在这样的社会条件下,流行音乐不仅越来越为人们所“喜闻乐见”,而且开始满足主流的需要了。这首先表现在,1990年北京亚运会的主题歌就选用了一首流行歌曲——《亚洲雄风》。北京亚运会虽然只是亚洲范围的体育赛会,但却是中国第一次承办综合性的国际体育大会,对于正在“走向世界”的中国来说,其政治意义不言而喻。《亚洲雄风》入选成为主题歌,意味流行音乐不仅不再被视为“异类”,而且开始被用来履行某种符合主流需要的表意功能了。不仅如此,90年代,文化部艺术局还多次召集内地最有代表性的流行歌手,组成“中国风”艺术团出访港台,负责向港澳台同胞和海外侨胞传送来自祖国大陆的“乡情和友情”。通过流行音乐交流来联络感情,发挥统战作用,难怪这个团队要被戏称为流行乐坛的“国家队”了。

    他认为红线女非常值得敬佩,“很多人退休就开始住别墅,彻底离开粤剧,但她虽然年纪很大,但从未离开粤剧,一直在培养人才。虽然她已经退休,但我们粤剧院大大小小的活动她每一次都参加,每一出新戏都要来看,而且一定要开座谈会,当面给后辈说戏。”

    记者:这三部剧的主角都是那种为爱痴狂、死了都要爱的。我会觉得这类形象的创作者大致分两种,一种,他们自己就是那样热烈奔放的人,另一种是把自己内心的向往投射到作品中去,比较“闷骚”。你属于哪一种?孟京辉:我是第二种,可以说大多数观众也是第二种。当大幕拉开,场灯亮起来的一瞬间,观众在舞台上看到的并不是生活的真实,不是日常生活的简单描摹,它是艺术化的、表现性的东西。我管这叫有“想象力的戏剧”,当观赏这些有想象力的戏剧的时候,人们变得更加感性,主动跟外界产生一种“隔离”,每个人在脑子里再加入自己的想象,想象加想象,想象乘以想象,演变成一个完全不同的时空。在这个时空里面,观众更加自由,更超越现实。这种隔离和超越,都是通过艺术的浸染来实现的。

    广东粤剧院的大剧场建设曾因资金不足而面临中断,红线女随即写信给时任省委书记汪洋,最后得到批复,大剧场也顺利竣工,并在12月8日试业,“本来她答应了要来捧场,而且点名要我们演《六国大封相》,后来说身体不舒服就没来。她走了,我们都很舍不得。”

    《婚礼》是契诃夫早期的戏剧作品,写于1889年。该戏由两个短篇小说改编而成,分别是《贪图钱财的婚姻》和《有将军做客的婚礼》 。两个讽刺故事组合到一起,使得戏剧冲突更为集中,更为典型化。 《婚礼》精妙地描绘了一百多年前沙俄统治之下,小市民在婚嫁过程中贪财图利的庸俗习气。新郎是一个当铺的估价员,斤斤计较、趋炎附势。新郎为了对方的1000卢布陪嫁,而甘愿忍受这位丑陋不堪的老姑娘,并提出要一位将军来撑婚礼场面的要求。新娘的父亲是退休的十四品文官,家境并不富裕,准岳母花钱雇人请了一个“海军将军” ,结果“海军中将”在婚礼上大讲“顺风航行” 、“抢风行驶”等与婚礼毫不相干的事,大扫宾客的兴致,最后拆穿了西洋镜,所谓的“海军中将”竟然是个“中校” 。

    谈到红腔流派,丁凡说:“大部分女演员都学,甚至全世界都在学,但要超过她很难。”

    孟波主要作品有 《牺牲已到最后关头》、《高举革命大旗》等,他还促成了小提琴协奏曲《梁祝》的诞生。孟波原名孟绶曾,江苏常州人。儿时孟波家附近有家澡堂,洗完澡的人们唱歌,给了他最初音乐启蒙。13岁时,孟波只身来到上海打工。抗日战争爆发后,他结识吕骥、冼星海等人,并成为上海歌曲协会主要成员。1936年,孟波与麦新编辑出版了当时最有影响的救亡歌曲集《大众歌声》、《新音乐丛刊》等。两人合作创作的歌曲《牺牲已到最后关头》传遍大江南北。1938年,中山舰遭到日寇轰炸,官兵英勇就义前高唱的就是《牺牲已到最后关头》,电影 《西安事变》、《血战台儿庄》中也出现过这首歌。1940年春,孟波参加新四军。在战火纷飞的岁月中,孟波先后创作了 《反扫荡》、《文化战士之歌》、《我们的岗位在前哨》、《中华民族好儿女》以及《流浪者之歌》等歌曲。

    梅花奖得主、国家一级演员曹秀琴:她像妈妈一样提携后辈

    据介绍,Premios Ondas设立于1954年,由PRISA集团每年颁发,是西班牙最负盛名的,也是全球范围内影响力最大的视听类大奖。该项大奖由西班牙Cadena SER旗下的巴塞罗那电台创办,至今已有60多年历史,旨在表彰那些在广播、电视和音乐等方面有突出成就的团体或个人。U2、Coldplay、Ricky Martin都曾获此殊荣。而郎朗是迄今为止获得Premios Ondas大奖的第一位中国人。

    曹秀琴和红线女的师生缘分是从粤剧学校开始的。当时曹秀琴只有11岁,又是从农村来的,很多次都被红线女拉到同学前面唱,紧张的她即便唱错,觉得自己不争气当场大哭,红线女都会安慰她。“老师对我很疼爱和照顾,给我开小灶,我天生声音浑厚,其实唱红腔不是很合适,但她说学我的东西要‘舍我其谁’,能发挥自己就更好,让我去开拓自己的东西。感觉像妈妈一样可亲。”

    王学兵在《人民公敌》中出演男主角斯多克芒,这也是他时隔17年后重新回归话剧舞台。1997年,他曾参演话剧《保尔·柯察金》 。“这么长时间没演话剧,感觉自己变成业余话剧演员了。 ”他说,“林老师对我说,演什么演啊,甭演,只要不演就是好的,你玩儿就行。 ”在王学兵看来,一个演员能不能演好一个戏,很大程度上取决于他是否信任导演;一个导演能不能做好一部戏,取决于他对演员是否了解。“我上中央戏剧学院第一天,林老师来了,之后的4年,所有的汇报演出都让林老师看了,而且每次的演出之后,林老师总是会热情洋溢地表扬我们一番,再风趣幽默地挖苦我们一番。我觉得他对我,对我们班同学是很了解的,所以他说让我来演我就应该来。 ”这次来参演话剧,王学兵也有自己“想要得到的东西” 。长时间演电影电视剧的经历,让他觉得“很潦草” 。“基本都是开机后去了,开始演,演完就走了,回头你再看当时的表演,多少有点敷衍的感觉,实际上你不应该这样,有很多对不住的地方,但是没办法,那个商业形态就是那样的,我们不能强求进行一个月的排练再开机。 ”他说,“话剧是经过长时间的琢磨后将角色呈现出来的,能让自己很清楚自己到底是什么样子。 ”高亚麟在《人民公敌》中饰演市长,同时也是斯多克芒的哥哥,兄弟两人之间有尖锐的矛盾冲突。这是高亚麟跟林兆华合作的第5部话剧,前4部分别为《说客》《刺客》 《隆福寺》和《伊凡诺夫》 。“只要大导一叫我,我都来。 ”高亚麟笑称。在他眼里,林兆华对表演的认知超出想象,导演艺术也是能“化腐朽为神奇”的。“第一次合作《说客》 ,当时彩排完了我都不知道这戏要干啥,直到后来合完景、合完音乐,我才发现这戏这么好看。 ”他觉得现在像林兆华这么纯粹的人已经很少,“他可以放弃名利,排戏的时候不在乎成败,这很难得” 。他也看到了林兆华对戏剧艺术的执著追求,“他一直希望为舞台艺术增添新的审美趣味,让话剧向其他的艺术门类延伸,而且一直在挑战自我,完全不想重复自己” 。高艳鸽

    毕业以后,红线女仍然很提携后辈,“晚上一两点还打电话过来,问有什么难处。这几年我工作没那么忙,就和她喝茶聊天。能做老师的学生,是我一生的幸运。”

    所谓改编,是指不同的解读,正如作家毕飞宇所说,“经典是改不坏的,因为它就在书架上”。经典确实沉重,但这不应成为创作者“畏手畏脚”的理由。在一个世纪前被视作“时代先锋”和“女权启蒙”消退了锋芒之后,《玩偶之家》话题的永恒性显然值得重新梳理和探讨。娜拉出走之后的疑问曾经困扰过包括鲁迅在内的一代文豪,如果说当年鲁迅先生给出的娜拉出走后“要么回来、要么堕落”的设想显然已经不适合今天了,那么在一个世纪之后,娜拉出走的动因恐怕比出走之后的疑惑更引人追问。如果说娜拉的决绝是出于丈夫的伪善自私与对她的漠视和不尊重,那么作者以“砰”的一声作为结尾的设计显然在今天难以关上这扇门。文/本报记者 郭佳

    11月26日,为了庆祝弟子们毕业40周年,红线女还和大家在中山纪念堂一同演出。曹秀琴当晚表现很出色,红线女一上来就吻了她,最后1000多人一起唱《荔枝颂》,场面很感人。到了12月7日早上,红线女还给粤剧学校的同学讲课,觉得表演方面还有很多不足,要继续努力。“她对我启发很大,她教导我们静下心来才能出精品,质量搞好了才有市场。”

    除了将去日本、马来西亚,欧美不少国家都已向李玉刚发出了邀请。国际化路线越走越顺的他,说话时仍是带着浓浓的东北味儿。“如今戏曲类节目收视率很低,虽然我不能代表戏曲这门艺术,但希望通过我的努力让更多人了解并喜欢上。就像这次歌会,我是在戏曲板块出现”。这也是他希望自己的身份能兼顾专业与娱乐的原因,“算是与时俱进吧,将‘男旦’这门沉寂多年的艺术宣传开来”。不过被称“最后一个男旦”的他坦言在这条路上走得也很寂寞,“没有人切磋,总是一个人孤独地前行”。

    长年跟随红线女的知名编剧梁郁南:最焦虑粤剧后继无人

    据孟京辉透露,黄湘丽之后,刘晓晔、韩鹏翼、刘畅、张弌铖等演员还将陆续推出独角戏作品。目前,除了黄湘丽的独角戏正在排练外,张弌铖主演的《洗脑:李尔王》正以40分钟的容量在法国阿维尼翁戏剧节演出。以后在国内上演,这一作品之后将会拓展到100分钟。

    本土知名编剧梁郁南近几年长期在红线女身边工作,12月7日还和红老师一起研究工作,约定12月9日到红线女艺术中心当面汇报,可老人家却走了。梁郁南极度惋惜:“红老师心中还牵挂着粤剧的许多事。”

    稽山书院副院长潘建国介绍,此次论坛议题的设立是从大文化的角度出发,包含丰富多采的中华文学,其实举办会稽山论坛还肩负复兴中华传统文化,弘扬阳明心学之说的任务。

    “红老师曾说对粤剧要有爱,有爱就能搞好粤剧,对推广粤剧不遗余力。学校、街道、农村,不论是高雅的剧院,还是简陋的乡下戏棚,我们都能经常看到她的演出;无论是对小学生,还是剧团的青年演员,我们都能听到她诲人不倦的教导。”梁郁南说,晚年的红线女最焦虑的就是后继无人的现状,尤其是粤剧编剧的培养。

    虽然昨天是国家大剧院艺术普及项目“歌剧进书包”的启动仪式,白岩松并没有穿着很正式的西服,而是一身T恤、休闲裤、板鞋的年轻打扮,除了想和十几岁的孩子们拉近距离, 也与他主讲的主题歌剧有关,因为他在家里翻了半天找出来的这件T恤上面印了一个国家的名字“意大利”,这个国家正是歌剧的诞生地,于是从意大利歌剧到德国歌剧,白岩松深入浅出地为学生们讲解歌剧是如何产生并成为全世界都喜爱的艺术形式。白岩松告诉学生,不要用高雅艺术把自己吓住,“芭蕾是高雅艺术吧?以前佛罗伦萨有家餐馆,生意非常火爆,所有的服务员都要踮着脚上菜,成为这个餐馆的标志,后来逐渐演化成了芭蕾。所有的高雅艺术都来源于生活。”昨天配合白岩松讲课的还有多位艺术家现场演示歌剧片段和讲解歌剧服装的奥秘,从歌唱、表演到舞美、服装全面展示了歌剧这门综合艺术的魅力,还专门设计了让学生互动体验的精彩环节,一个多小时的课程不仅没有令孩子们感到冗长、艰深和乏味,还有不少同学对观看一场真正的歌剧跃跃欲试。这就是“滴灌工程”的效果,正如白岩松所说:“做艺术普及教育推广工作,就像一个苦行僧,你在做,但不能去求收获,可收获一定在。”  延伸歌剧进书包 明星当老师从今年5月起,这样的歌剧艺术课将在丰台区30所中小学全面铺开,国家大剧院方面将之形象地比喻为“歌剧进书包”。据悉,“歌剧进书包”是一套系统性的课程设计与开发,并配备阵容“豪华”的专业“老师团”,从前期课程设计、课表设置、课件制作到中期的开课教学,再到后期的课程监控、效果评估,都由大剧院主导完成。“歌剧进书包”活动,以丰台区为试点,在丰台30所中小学展开。

    数年前,她请求时任省委书记张德江支持开办为期三年的粤剧编剧高级研修班。她说,粤剧要发展,就一定要创新,要创新,首先要有剧本。

    广州日报:《度》是一部跨界的作品,跨界也是您一直致力的事业,跨界可以使古典音乐焕发别样的魅力,但同时可能面临“形式感太重”等风险,您如何规避此类风险?马友友: “跨界”是一个现代产生的概念,它似乎略带轻蔑感,暗示着一种为了向商业利益示好而牺牲艺术价值的行为。其实我认为真正的跨界是一种人与人在艺术上进行的友好合作,为过去与当代之艺术形式(包括美术、音乐以及其他文化)搭建沟通桥梁的产物。

    “前年春节刚过,她就让我召集有志于粤剧编剧的年轻作者‘谈心’,就如何培养粤剧编剧出谋划策,急切之情和殷殷期望令在座的领导和作者动容。”在红线女的大力促动下,“广州市戏剧创作孵化计划”得以实施,由此产生了一系列包括《碉楼》在内的新编剧目。

    近年来,浙江省开展“五水共治”工作,德清也掀起一股“治水热潮”。随着治水进程的推进,德清县境内的水利遗存逐渐显露,德清老百姓除了努力治水,还全力保护这些水中瑰宝,让河流的文化记忆代代相传。

    省艺术研究所所长、著名粤剧评论家梅晓:谁能接过她的大旗?

    上海大剧院一位工作人员说,这说明购票者主要是懂行的忠实乐迷,而不是“围观群众”。什么是“围观群众”?有业内人士这样形容:不看门道看热闹,不看水平看名气。比如年初在上海大剧院举办的两场音乐会,尽管乐团非常年轻,成立不过8年,但因为指挥是尽人皆知的祖宾·梅塔,便一票难求了。更不要说那些趁着圣诞、新年来捞一票的所谓水军,只凭借一些耳熟能详的曲目就赚得盆满钵满。

    梅晓认为,红线女老师的离世对粤剧界是极大的损失,粤剧能走到今天,这个旗帜性人物起到了不可替代的作用,但是由于各种原因没有建好人才梯队,这是关乎粤剧生死存亡的关键问题,“我们要借祭奠逝者的机会,呼吁行业认真思考粤剧的未来。粤剧界现在缺乏旗帜性人物,连靠近她水平和地位的人都没有,必须有人扛起她的旗帜,否则粤剧的衰亡难以避免。”

    本轮上演的《图兰朵》作为国家大剧院上演场次最多的自制歌剧也将首次拍摄成歌剧电影。国家大剧院艺术资料中心主任马荣国说:“《图兰朵》讲述了一个中国故事、它也是国家大剧院最早制作的歌剧、我们对这次‘华人组’阵容充满信心,这是我们想将《图兰朵》拍摄为歌剧电影的几重原因。国家大剧院筹划拍摄歌剧电影就是想把中国制作的好歌剧向海内外宣传,通过《图兰朵》传递中国好声音、好故事。”此前,国家大剧院将剧目制作成DVD的方式为剧目宣传起到了很好的作用,也让国家大剧院为歌剧电影的发行传播找到了信心。马荣国说:“去年,国家大剧院制作的京剧《赤壁》的光盘在国外大受欢迎。歌剧电影是未来舞台剧制作发展的趋势,在国外,观众在家中或进电影院观看舞台演出已经十分普遍。”好声音、好故事海外发行此次歌剧电影《图兰朵》的拍摄邀请了意大利著名歌剧电影导演曼奇尼的拍摄团队,曼奇尼曾担任Unitel公司出品的《图兰朵》(祖宾·梅塔指挥、陈凯歌导演)、《尼伯龙根的指环》(祖宾·梅塔指挥)、《纽伦堡的名歌手》(蒂勒曼指挥)、《特洛伊人》(捷杰耶夫指挥)等歌剧电影的导演,长期为萨尔斯堡音乐节、斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等出品的歌剧电影担任导演。

    他说,要学习红线女对粤剧的热爱,“她的一生为粤剧而生,她在利益面前毫无所动,耐得住寂寞,比如有一个老板请她做戏,但这个戏会损害到戏剧本身,她就会拒绝。”

    福州的郑丞相府里有一间“清风堂”,清风堂的石阶上依稀可见一具卧尸的痕迹,“天阴雨时,迹尤显”。据陶宗仪的考证,这一尸迹的成因还要追溯到南宋年间。所谓郑丞相府,是宋理宗时代的权臣郑性之的府邸。郑性之是朱熹的弟子,在理学上颇有造诣,可惜人品不佳。郑性之年轻时,家里很穷,“闽俗腊日祀灶”,他买不起祀灶用的东西,就跑到巷子口的屠夫家里借一块肉,刚好屠夫不在家,屠夫之妻好心眼,便借给了他。等到屠夫回来,听说了这件事,十分生气,冲进郑性之家里就把肉抢了回来。郑性之只好画了一匹马,题了一首诗“焚以送灶”,诗曰:“一匹乌骓一只鞭,送君骑去上青天。玉皇若问人间事,为道文章不值钱。”宋宁宗嘉定元年,郑性之考取进士第一,自此官运亨通,自然要回家炫耀一番,“昼锦归第,气势烜赫”,谁知那个屠夫不买账,斜着眼轻蔑地说:“哟,借肉的郑秀才回来了!”郑性之听了勃然大怒,居然让手下将屠夫抓起来,“数其罪,缚杀之”。

    其次,他认为还要学习红线女的钻研精神,“红腔的成就就是因为她吸收了很多创意,忠于粤剧本体,敢于尝试其他东西。包括她在香港拍默片,随后把拍电影的手法融入到粤剧之中,使之更加丰满。”

    100年前,俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演,因为太过前卫且震撼引起了一场著名的大骚动,遭到了口哨、嘘声、议论声,甚至恶意凌辱的侵袭。没想到一百年间《春之祭》备受推崇,曾被众多世界级编导大师重新创作和演绎,其中就包括中国著名舞者高艳津子。10月30日、31日,由她带领的北京现代舞团将在国家大剧院带给观众以全新视角演绎的《十月·春之祭》,其中最大的亮点来自于音乐总监崔健对舞剧音乐的全新诠释。

    “昨天晚上在电视上看到了她去世的消息,今天走着走着就到这里来了。”昨日中午,开平市水口镇泮村乡向北村村民邝叔来到了村里“红线女”的祖屋前,看着已经显得衰败的房子发了一会呆,慢慢转身离开。

    “你如何评价自己”?沈文裕喝了红酒的脸,依然盯在手机微信上,然后缓了一下抬起头,“一般不好自己评价吧……如果要说的话……实力派。”沈文裕母亲涂镜屏说话极快,主张鲜明。对沈文裕现状,她说,“他爸爸实际上是把一辈子都赌在娃娃上面。”其实,有人曾劝沈文裕独立,追女孩、出门带上钱,像个男人一样玩,肖元生的回复是,“天才都是不正常的,让他正常,就毁了他的天才!”而涂镜屏告诉成都商报记者,“其实他要找个女朋友好简单嘛,但要找个能跟他对上话的,则太难太难。”而现在,沈文裕似乎已放弃了独立的想法,他父亲说:“不是我不让他独立,他舒服得很,你问问他想独立吗?他不想!”与成都商报记者对话“我在做想做的事,怎么算迷失?”成都商报:你的钢琴演奏技艺,已被很多专业人士公认为“天才级”,为何到目前为止,在商演市场上的反响不如另外一些钢琴家?沈文裕:我被称为钢琴天才,主要是因为我至学琴开始,就被启蒙老师刘建平教授发现视唱练耳和视奏记谱等综合音乐能力奇好,以致后来我不论到哪里都会遇到好奇的人以各种各样的方式来检验我是否是“天才”,我为此不胜其烦。得配合无数人无休止的检验。可天才的称誉没给我带来什么利益,反而惹来了许多的麻烦。的确,我在商演上的名气和收入与同级别的钢琴家相差非常巨大,有些人说相差几十倍,我也搞不清楚为什么。

    “我见过她三次。”邝叔回忆,最后一次见“红线女”是在2007年,回乡助开平碉楼申遗的“红线女”回了一趟向北村的祖屋,当时来了很多嘉宾。而在1992年祖屋重修入伙时,“红线女”不仅从广州带回了四棵木棉树,还亲自栽种在祖屋门前,很随和地与乡亲交谈。“我们现在很多老人都在听她的粤剧,她是我们乡的骄傲。”

    程玉英曾先后任职中国戏剧家协会理事、山西省戏剧家协会副主席、全国先进文化工作者、全国三八红旗手、晋中艺校校长、晋中艺校名誉校长等。培养有王爱爱、王万梅等著名晋剧表演艺术家。她的程派晋剧“嗨嗨腔”委婉圆润、优美动听。著名戏评家翁偶虹曾称:“程玉英的程腔,大可与程砚秋的程腔并列媲美。”离开舞台后,程玉英将大部分精力放到了晋剧非物质文化遗产的传承和保护上,亲自指导晋中艺校师生重排《武家坡》《火焰驹》等多个传统晋剧剧目,在晋中、省城多次展演,并受到广泛好评。2018年,晋中艺校成立了程玉英艺术研究室。

    文/记者陈杰、黄国金、黄文生

    在11日的发布会上,被问及40年之后中国观众比之当年有什么不同,这位78岁的老人透露了费城交响乐团1973年首次访华演出中的轶事。“我至今还记得在北京的第一场演出,中国的观众可能还不知道该什么时候鼓掌,所以全场很安静。当我在中场休息到后台时,看到音乐总监兼指挥尤金·奥曼迪的夫人正在用一块大毛巾给他扇风擦汗,看得出来奥曼迪非常紧张,担心观众根本不喜欢。我告诉他放轻松,考虑到这是中国观众这么多年来第一次看到西方交响乐演出,这样的安静反应实属正常。”“而现在”,他说,“中国观众已经越来越放松、越来越热情,知道何时鼓掌合适,知道如何表达喜爱之情。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑认为,费城交响乐团是首个连续三年造访中国的西方乐团,但是每次常演常新,曲目值得期待。“此次乐团演奏《女书》,在我看来,不仅是该团一如既往先锋创新的体现,也是对中国文化的一次致敬”。

    家乡曲艺陷入低潮  开平女儿带团回乡连演四晚

    看这出戏,让我想起两方面的现实。一个是粉碎“四人帮”后,那些因被打成右派或反革命的人,重回故里,重新面对他们的亲人的现实。一个是台湾海峡开禁,台湾老兵在垂垂老矣的时候,重回故里,重新见到阔别多年的亲人的现实。这两种现实,都和《四郎探母》中杨四郎所面对的现实差不多。无论出于政治斗争,还是战争,这些无辜的人都和杨四郎一样,成为命运无奈的牺牲品。人在强悍的命运面前,都是极其渺小的,人生的悲剧性,便在于在这样他无法预测与扭转的处境中的困兽犹斗和无可奈何。在刚刚粉碎“四人帮”,和刚刚台海解禁台湾老兵可以回大陆探亲的时候,这样惨烈的现实,不是一件两件,所谓悲欢离合一杯酒,南北东西万里程;所谓凄凉故里逢春处,忠愤孤臣许国心;其中所演绎的悲情故事,不比《四郎探母》弱。

    “开平失去了一名好女儿!”开平市戏剧协会名誉主席张巨山昨天对记者说。昨晚,不少粤剧发烧友聚集在开平市中心广场,一起唱起《卖荔枝》,向记者讲述红线女回乡故事。

    不过,从时间上来看,张艺谋即将开拍的新片、改编自严歌苓《陆犯焉识》的《归来》也预计于9月开机,这就与《天下归心》撞了车。电影和京剧齐头并进,看来能者多劳,老谋子在下半年要全情投入到工作中了。(田婉婷) 标签:张艺谋 京剧 归心 郑庄公 导演

    开平走出艺术大师

    一些剧院为了维持成本,就单方面提高演出票价,陷入了失去群众基础的恶性循环。“剧院的观众数量是有限的。如果想通过提高票价增加收入,相对于影视或其他文化娱乐形式来说就不再具有竞争力。”维持低票价,并不意味着整个剧院陷入低收益的惨淡模式,也可能带来薄利多销的产业属性。芬兰瑞典语国家剧院院长约翰·司徒高德表示,芬兰剧院的平均票价只有25欧元,剧院收入中票房收入只占30%。“芬兰只有530万人口,还不到北京的三分之一。然而芬兰每年售出的剧院专业票务达280万张,业余票务达到120万张。”  探索可盈利商业模式在中国,“低票价”运动也在逐步推进:全国多家文化企业签约加入京津等地“文化惠民卡”,让百姓可低折扣看戏;多座城市推行文化惠民工程,政府扩大对“低票价”演出的财政补贴;各大剧院纷纷承诺百元以下的“低价票”将占到剧场座位的一定数量,国家京剧院甚至曾推出15元的公益票……低价票的推出,让更多中国观众得以走进剧院。在多个国家,观赏人次的增加,一般都可无形中增加剧团收入,为增加上演场次提供了坚实的“粉丝群”。据了解,低票价的日本四季剧团每天在日本有19个剧目在上演,有的剧目还一天之内演出上午场、下午场和晚场。薄利多销的艺术模式使四季剧团90%的收入来源于票务收入。

    开平市戏剧协会名誉主席张巨山对红线女有很深的感情,退休后,他连续写了3本书,介绍红线女的生平及对家乡及粤剧界的贡献。他说,一直以来,开平就是曲艺之乡,从开平走出去的,有红线女、邝新华、关国华、关德兴等曲艺大师。新中国成立前后,开平市各乡村唱戏成风,许多乡村都有剧团,或者私伙局,张巨山所在的开平六合村,其中6条乡村都有粤剧团。“当时,开平除了唱粤剧外,开平民歌在开平也十分流行。”“卖鸡调”、“小卖鸡”等开平民歌,许多小孩都会歌,而红线女在12岁离开家乡时,深受家乡民歌的感染,对家乡自然有很深的情结。

    《锅儿挑》讲述的是曲剧老艺人的生活,难得由北京曲剧团三代演员同台表演,而在最近一两年的舞台上,观众见到最多的是北京曲剧青年队的表演。崔迪告诉记者,青年队的24名演员全部是2018年中国戏曲学院本科毕业生,他们已经成为北京曲剧团的绝对主力,令人有些意外的是,24名演员没有一个北京人,最有意思的是,他们在台下说的是家乡话,一上台就变身为地道的北京人。

    粤剧团一度准备解散

    该剧目前在福建一些城市演出后,收获了好评。王君安的唱功和演技都得到了肯定。有网友说,“《柳永》这部戏不好演,唱词也绕口,可君安演得惟妙惟肖,她是用心、用情去演这个角色,在第二场和第三场,君安演到动情时居然流出了眼泪,真的让人很感动。”有网友评价,“看完整版芳华《柳永》,君安纯正温润真情的尹派唱腔,舞台清丽雅致的设计风格,唱词与柳词的浑然一体,都深深吸引了我,这部戏无疑将成为经典!”还有君迷表示,“舞台上的君安,是能够时时让人感到美的,扮相美、唱腔美、形体美。”票房:君迷热捧 走势火爆 在百度贴吧中,王君安来武汉的演出消息也颇受君迷关注,武汉“君迷”还号召一起为王君安在武汉的演出送上祝福的花篮,并且表示,“一定要让票房火爆!”记者从票房获悉,离演出仅仅只剩下10天时间,票房再度火爆起来。令记者吃惊的是, 380元最高价格的门票最受君迷追捧,已经销售大半。为了普及戏剧经典,让更多普通老百姓走进剧院近距离观看王君安的演出,本报还特别联手武汉剧院设置了30元、50元的低票价,其中50元的门票已经销售一空,30元的门票仅剩少量。除此之外,还有280元、180元和100元门票以供“君迷”选择。

    “开平的曲艺发展与红线女的关心支持分不开的。”开平市原粤剧团的团长李云仙与红线女有深厚的感情,李云仙与红线女是在1992年认识的。“那时候,粤曲受到电视电影的冲击,家乡的曲艺事业到了最低潮的时候。”“粤剧团准备解散,在这关键时候,我找到了红线女,给她汇报了情况。”“你们一定要坚持!”红线女对她说。

    《天鹅湖》《睡美人》《激情探戈》新的一年开始,国家大剧院的三台舞蹈演出也带来新的变化。今晚和明晚将演出的芭蕾舞剧《睡美人》将带给观众十足现代感。1月7日和8日的芭蕾舞剧《天鹅湖》,黑白天鹅将在与多媒体影像的交相辉映中翩翩起舞。1月10日和11日,阿根廷探戈女王带来的《激情探戈》则在动作中展现内心的激情。

    红线女亲自登台献唱

    今天已经大不同,为容纳更多观众,歌剧院的座位在不断增加,尤其新建的歌剧院,座位动辄在两千以上。场地越大对歌唱家越是一个巨大的考验,过去以“听”为主的歌剧艺术就需要用其他的艺术手段弥补庞大的歌剧院对声音效果流失的缺憾。

    “那是1992年,红线女带着徒弟郭凤女,以及小红豆艺术团40多名团员,来到开平为家乡曲艺事业打气。李云仙回忆,那时候,小红豆艺术团一连在开平表演了4晚,好戏连台,场场轰动,小小一个剧院,连门口都站满人,人们听说红线女回乡,纷纷涌来观看,场面十分壮观。

    八妞觉得没面子,把大伙儿叫来训一顿,结果自己打自己嘴巴,觉得在醇亲王府没法活了,有一天,她就关上门,梳妆打扮,让仆人把预备好的白酒和鸦片放在桌上。仆人见势不妙,随后向载沣报告,载沣马上赶去劝她,还破例陪了她一宿,因此第一次自杀未遂。

    68岁的红线女亲自上台,女扮男装表演《搜书院》,而在第二晚,红线女还登台,为家乡人民献唱《荔枝颂》。

    ◎戏曲舞台上的一支“云肘” 、一套“马舞” 、一趟“走边” 、一组“起霸” ,直至“急急风” 、“慢长锤” 、“四击头”等戏曲音乐中的锣鼓经,乃是戏曲从业者们千百年来呕心沥血,才创造出的戏曲本体精华——写意性虚拟特点。无论是历史题材还是现代新剧,“大制作拼设备”“戏不够景来凑”“投入三千万演出仅三场”等现象不在少数,而戏曲应有的内在本体优势却日渐淡化。

    为靓嗓天天喷鱼腥草

    在一些观众看来,《雷雨》笑场事件引发了各个角度的讨论,但也有可能是把简单事情复杂化。《雷雨》在今天是不是好笑是个伪命题,因为很多经典至今仍然还在演绎,莎士比亚的剧作演了400年,肯定也有脱离时代的情节,也有让今人觉得好笑的地方,但这些都不是最大的问题。在这起《雷雨》笑场事件中,演员的表演和导演的处理,本质上其实是艺术创作水准的问题。如果演员的表演能够准确一些,细腻一些,符合人物一些,很多笑点,可能就不存在了。

    原开平艺术团团长李云仙很佩服红线女对艺术的执著。

    日前发表在《美国矿物学家》杂志上的研究表明,将这种水泥与意大利那不勒斯地区的火山灰混合,火山灰中的斑铜矿遇水会生成“水化硅酸钙晶体”,从而使罗马混凝土变得极其耐用。现在,美国犹他州大学考古学家玛丽·杰克逊试图用旧金山近海中的火山岩来重新制作这种混凝土。她解释说,大量燃料和持久高温才能合成少量人造水化硅酸钙,如果充分利用火山形成的水化硅酸钙,将它加入现代混凝土中,成本效益比会更高。

    她说,红线女生活十分有规律,对饮食、作息都十分有讲究,早餐吃的是冬菇捞面,每天吃两只鸡蛋,为了保持声线,她每天都要用“鱼腥草”制剂进行喷喉。每天饭后都要散步,可能是在晚上失眠,下午需要休息,而休息时一般很少接见外人,因此,一些人会说她“高傲”,其实是不了解红线女的生活规律。

    老师“交班”态度坚决说到“封箱”,茅善玉态度很坚决:“封箱是百分之一百的,我不会再演这个戏了,里面的折子戏也不演了。以后再要看《董梅卿》就看吉燕萍的了,我交班了。”茅善玉说,之所以要“封箱”、要“交班”,有两方面的原因,一是以自己的年龄再演《董梅卿》中十八九岁的少女有些勉强了,“演员应该给观众留下最美好的印象。” 而另一个原因是“这个戏吉燕萍完全可以拿下。”茅善玉显然也希望用这样一种“决绝”的退出方式给学生创造更多的舞台实践机会。作为原版的“董梅卿”,茅善玉对这个演了十多年的戏颇有感情,也希望自己的学生可以把这个戏传承下去,“这个戏很有可看性,唱段又好听,景又唯美,不演是一种浪费。”学生“接班”压力不小面对这次“封箱”和传承演出,吉燕萍说自己觉得很幸运,压力也很大。吉燕萍是个用功的学生,老师茅善玉在排练时她总是在一边看,所以有一次茅善玉因嗓子原因不能演出《瑞珏》时,吉燕萍只花了两天时间就替上去了。而《董梅卿》更是吉燕萍离开校门没几年就开始学习的大戏,不过,这次演出吉燕萍却感受到了不一样的压力,特别是老师演前一天、自己演后一天,观众难免要作比较。吉燕萍把自己定位为承上启下的角色,“我们现在是沪剧院的中坚力量,要把老师的好剧目接下来,也希望将来把老师这些好的剧目传给下面的80后、90后,身上的担子蛮重的。”事实上,从艺已20多年、年近不惑的吉燕萍,严格地说已不能算青年演员,但沪剧院的这一代演员很少有真正出挑、真正当红的,于是给人的印象一直停留在了青年演员上。茅善玉坦言,这一代演员上世纪90年代初进上海沪剧院时戏曲已经开始不景气了,他们的成长环境无法与自己这一代人相比,“他们戏演得不少,却一直没有一炮走红的机会。”的确,五六年前吉燕萍担纲主演的沪剧《金大班的最后一夜》首演时也曾出现过爆满、加座的盛况,但热闹之后终归于平淡。不过在老师茅善玉的眼中,吉燕萍这些年的进步还是很明显的,“她现在成熟了。”茅善玉说。也许这也是促使茅善玉下决心“封箱”的一个原因吧。 本报记者 王剑虹

    红线女曾经说过,“其实保持好的身体,就是有更多的时间,更多的精力投身曲艺事业,而许多人不理解我。”

    不同于大部分歌剧作品宏伟庄重的制作风格,新版《费加罗的婚礼》以小见大,举轻若重,其明快、简约的特点给观众留下了深刻印象。随着第一幕大幕拉开,男主角费加罗和未婚妻苏珊娜的婚房近在眼前,人们发现在演出场地从歌剧厅移师戏剧场后整个舞台更有视觉凝聚力,同时舞台纵深明显减小,歌手经常可以在舞台最前沿表演,增加了与观众的亲近感,生动活泼的表演甚至令观众找到了看“情景喜剧”的感觉。

    文艺界追忆(广东)

    365bet西宁6月15日电 (张海雯)15日,西宁FIRST青年电影展组委会公布第九届入围影片名单,最终在1117部影片中,67部影片突围,其中学生电影竞赛单元入围29部,青年电影竞赛单元入围38部。据悉,此次入围影片首映占比达到了80%。

    中山大学中文系教授黄天骥:完美“红腔”后继难有人

    2018年9月,阆中成立了南充首支中国古典水袖舞蹈队——阆中市思依镇小垭中心校水袖舞蹈队。而今,舞蹈队队员个个抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖……如行云流水,令人眼花缭乱。这支舞蹈队的创办者和教练是该校一名叫陈东的男教师,他希望四川或南充,能举办水袖舞大赛,激励更多人关注舞水袖等中国古典舞。

    黄天骥表示,红线女的去世是中国戏剧界的重大损失,她对粤剧发展的贡献不可磨灭,对扩大粤剧在海内外的影响贡献巨大,对培养粤剧接班人也付出良多。

    记者:中国歌剧发展至今也有一段历史了,依您看,现在的歌剧创作应该分为几种?蒋一民:中国最早有歌剧意识的作品可以追溯到20世纪20年代黎锦晖先生创作的一批儿童歌舞剧。1945年“新歌剧”《白毛女》的诞生,标志中国歌剧正式登场。《白毛女》为中国歌剧找到了一条歌剧本土化的发展道路,形成了具有自身鲜明美学品格的“《白毛女》模式”。《白毛女》以后的中国歌剧创作,无不受这一模式的影响,代表作有《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等,都被称作“民族歌剧”。改革开放30多年来,中国歌剧创作呈现了多样化探索的局面,有继续按照《白毛女》模式创作的歌剧,也有试图更多借鉴西方歌剧音乐语言形态的作品,更有当代先锋派音乐的产物,还有尝试跟音乐剧相结合的……无论什么形式,我认为,当今的中国歌剧发展,处理好6种关系至关重要。

    在黄天骥看来,红线女对粤剧的最突出贡献是唱腔领域的创造性革新。她创造的“红腔”,将粤剧唱腔演绎到非常完美的境界,对粤剧有继承更有创新,在粤剧唱腔的艺术性上可说是达到巅峰。黄天骥认为,红线女在表演时的发声方法和发声部位与传统演员颇有不同,她吸收了西洋歌唱的发音方法,这不是每个粤剧演员都能做到的,估计以后要达到这个境界很难。

    大三暑假,到杭州实习。那天,她走在西湖边上,老远就听到广场上急促有力的音乐,朝着音乐走过去,扒开人群,看到五六个人在跳街舞。她不由自主地扭动身体,舞动手脚,走到中间,也跟着跳起来,跳了很久,音乐停了,她才跟人打了个招呼,转身又散步去了。

    (记者徐静 通讯员黄爱成)

    在此事件后,杨立新接受记者采访时曾坦言,自己没想到几条微博引起如此大关注,当晚的反响也是自己演出《雷雨》以来没有遇到过的。有自称看过当晚话剧的观众在网上主动现身,还原现场的情况。一位观众向成都商报记者展示了当晚演出的票,他说是在网上买的,票价380元,而当晚并非杨立新所说哄堂大笑贯穿全场,而是对扮演周萍的演员某些表演忍不住笑,在他看来这名演员表演太做作。

    著名雕塑家潘鹤:她的“青春”从70岁开始

    昨天京剧表演艺术家、梅兰芳先生之子梅葆玖专程赶到上海参加此次纪念演出的开台仪式。梅葆玖告诉记者,梅兰芳在上海度过了一生中许多重要的时刻,在上海演过很多戏,包括抗战八年都在上海,而他本人更是生于上海,长于上海。所以这次来沪演出就像“回家”一般。“这次想把我父亲一些戏让我的学生再原汁原味地呈现出来,让人看看这戏当年是什么样子。也让观众看到老戏到新戏的一个演变过程。”此次“文武昆乱史依弘”5天大戏,《玉堂春》是1913年梅兰芳在上海演出的第一场大戏,《穆桂英》中的《穆柯寨》是梅兰芳第一次上海演出的压轴剧目,《奇双会》是梅兰芳最常唱的乱弹吹腔戏,《牡丹亭》中的《游园惊梦》是梅兰芳的昆曲代表作,而《白蛇传》是梅派发展最具代表性的大戏。

    新中国成立前后,潘鹤与红线女相识于香港,当时,红线女已是非常活跃的知名艺人。潘鹤回忆,“后来我回到广州,大家一起回到内地发展文艺,相见不多却很投契。”

    365bet开封三贤祠内杜甫、李白、高适三人的雕像高适做东,李杜相约中原,成就我国诗歌史上的巅峰□记者 刘瑞朝 文 李康 洪波 摄影核心提示丨李白、杜甫,两颗最亮的星,闪耀在诗歌殿堂。他们各自存在着,又相互成全着,在盛唐的最后一段时光,在东都的里坊之间,两人见面,开启一段旅行,开始一份深情。两个最伟大的诗人,在友情的见证下,最终走向不朽。

    潘鹤说:“我和红线女接触较多倒是在我们70岁之后。她很有活力,很活跃,仿佛这时 (70岁)她的青春才刚刚开始。我一直以为她比我小,直到今天,她过身,我得知这个消息,在报纸上看到,她原来比我还大一年。”

    但学习和继承却远比他想象中的要困难和复杂,竟让他有些乱了阵脚。“排到一半的时候,走不下去了,觉得自己没有那金刚钻儿,就不该揽这个瓷器活儿!”濮存昕说,有一段时间自己是真的后悔排这个戏,“这个戏对演员的表演技法要求特别高,要演得真真的。你一个细节演得不真,观众都能看出来,当年于是之老师就被认为演得不是美国人而是中国老头。”  龚丽君从催眠到失眠刚开始看《洋麻将》剧本时,龚丽君觉得这个戏没有太多矛盾冲突,也没有什么情节,“好像是一个催眠的戏。”但是,让她没想到的是,真的排起来却不是催眠而是失眠,“这简直是我二十多年来遇到的最难的戏!想起来就觉得心慌,睡不着觉。”困难一方面来自这个戏的台词量非常大,“而且完全没有人救你,台上一共就两个人,你说不好就会影响对手,你必须生生地把这些台词刻在脑子里。”龚丽君说。台词之外,这个戏里的主要活动——打牌也是最容易犯错的。以前从没有打过牌的她和濮存昕都是现学的洋麻将,但是戏里一共要打11把牌,每一把牌都不一样,还要带出不一样的台词和情节,非常容易搞混。

    “最近十年,我们常常一起参加文代会等活动,她每次必到,也有很多创新的想法,在我心中她永远是年轻时的样子,那么活力活跃。”(记者谭秋明)

    第二场戏,徐飞燕和何义平排练小品,台词触动了徐飞燕的情感神经,小品排不下去了。徐飞燕和何义平各自用一段唱词抒发胸臆,表演真挚细腻,唱腔吐露真情,配以准确适度的身段表演,既推动了剧情,又让观众有忧心期盼之感。

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